Herói do Futuro

Robocop, O Policial do Futuro

Título Original: RoboCop

Gênero: Ficção Científica / Policial

Tempo de Duração: 102 minutos

Ano de Lançamento (EUA): 1987

Estúdio: Orion Pictures

Direção: Paul Verhoeven

Depois de ter sido mortalmente ferido em cerco a marginais, policial é transformado num misto de máquina e homem a serviço da justiça. É quando tem que enfrentar uma gangue disposta a dominar a cidade, sob a custódia legal de poderoso executivo.

A critica ao capitalismo selvagem é bem evidente neste filme onde o pobre policial transformado em Robocop é tratado como uma maquina sem referencias com a família, com argumento bem real o filme convence.

O que marca nas produções dos anos 80 principalmente nas de ficção cientifica são a total confiança nas maquinas onde o futuro não é muito animador, o filme marca o conflito entra o homem e as maquinas onde os dois falham as maquinas com erros de funcionamento e os homens com falhas de caráter.

Para Conhecimento:

Ganhou o Oscar de Melhores Efeitos Sonoros

A entrada do prédio da OCP é na verdade a entrada da Prefeitura de Dallas, com cenários colocados pela produção para dar a impressão de que o prédio é um arranha-céu gigantesco.

As telas de visão de tiro de Robocop possuem referências ao sistema operacional MS-DOS.

Um Cineasta

Walter Salles

Walter Moreira Salles Jr. Nascido no Rio de Janeiro, 12 de abril de 1956, cineasta brasileiro.

Filho de Elisa Margarida Gonçalves e do embaixador e banqueiro Walther Moreira Salles, da família que tinha o controle do grupo Unibanco, irmão do banqueiro Pedro Moreira Salles e de João Moreira Salles.

Depois de estudar Economia na Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, se graduou com uma licenciatura em comunicação audiovisual Universidade de Artes Cinematográficas do Sul da Califórnia.

Seu primeiro filme relevante, Terra estrangeira, foi rodado em 1995 e premiado como melhor filme do ano no Brasil e selecionado para mais de 40 festivais no mundo todo.

Em 1998 lançou Central do Brasil, que recebeu ampla aclamação internacional e duas indicações ao Oscar, de Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Atriz para Fernanda Montenegro.

Em 2001, Abril Despedaçado, estrelando Rodrigo Santoro, foi nomeado para o Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro. Ambos os filmes tiveram distribuição mundial.

Em 2003, Salles foi eleito um dos 40 Melhores Diretores do Mundo pelo The Guardian. Seu maior sucesso internacional até agora tem sido Diários de Motocicleta (2004), um filme sobre a vida do jovem Ernesto Guevara, que mais tarde ficou conhecido como Che Guevara. Foi a primeira incursão de Salles como diretor de um filme em um idioma diferente do seu nativo, português (espanhol, neste caso) e rapidamente se tornou um sucesso de bilheteria na América Latina e Europa.

Em 2005, é lançado seu primeiro filme em Língua Inglesa, que é também seu primeiro filme hollywoodiano, Água Negra, uma adaptação do filme japonês de 2002 de mesmo nome.

Para Conhecimento:

Ganhou o Urso de Ouro, no Festival de Berlim, por Central do Brasil (1998).

Filmografia – Diretor

2012 – On the Road

2008 - Linha de Passe

2005 - Dark Water

2004 - Diários da Motocicleta

2001 - Abril Despedaçado

1999 - Adão ou Somos Todos Filhos da Terra (curtametragem)

1998 - O Primeiro Dia

1998 - Central do Brasil

1995 - Socorro Nobre (Curta)

1995 - Terra Estrangeira

1991 - A Grande Arte

1985 - Krajcberg - O Poeta dos Vestígios

Walter Salles e sua parceira Daniela Thomas

O Original é melhor

O Dia em que a Terra Parou

Título Original: The Day the Earth Stood Still

Gênero: Ficção Científica

Tempo de Duração: 103 minutos

Ano de Lançamento (EUA): 2008

Estúdio: 20th Century Fox Film Corporation / Earth Canada Productions / 3 Arts Entertainment

Direção: Scott Derrickson

Helen Benson é uma cientista que mantém contato com Klaatu, um alienígena que veio à Terra para alertar sobre uma crise global. Ele deseja conversar com os líderes globais, mas, por ser considerado hostil, passa a ser ameaçado pela humanidade.

Tanto a bela Jennifer Connelly quanto Jaden Smith, filho de Will Smith, são mal aproveitados, não se exige deles uma entrega habitual, e o resultado são dois personagens frios, Na trama deste filme quanto no original os dois representam os pilares de salvação de toda uma raça, mas com pessoas agindo desta maneira pelo visto estamos perdidos.

O filme tenta passar um alerta par toda a humanidade, utilizando de um argumento já passado, pois na época em que o original foi filmado o mundo estava no inicio de uma guerra fria onde duas potencias estavam prestes a se enfrentar, utilizando um alienígena como um policial interplanetário aonde viria não convencendo que estamos prestes a destruir o nosso planeta, mas impondo ou vocês param ou destruo vocês, o filme tenta convencer, mas não consegue.

Nem o robô que chamou tanto atenção no filme original teve destaque nesta montagem um trunfo que foi muito mal aproveitado.

Para conhecimento:

Refilmagem de O Dia em que a Terra Parou (1951).

Desde 1993 o diretor Scott Derrickson tenta realizar esta refilmagem, por ser fã da versão original.

Keanu Reeves foi a 1ª escolha do produtor Erwin Stoff para o personagem Klaatu.

Jennifer Connelly foi a 1ª escolha de Scott Derrickson para a personagem Helen Benson.

O visual de Gort é parecido com o exibido na versão original, só que neste filme ele é um ser biológico, ao invés de mecânico.

O astrônomo Seth Shostak foi contratado como consultor do filme, tendo reescrito o roteiro diversas vezes para corrigir erros.

As filmagens ocorreram entre 12 de dezembro de 2007 e 21 de março de 2008.

O orçamento de O Dia em que a Terra Parou foi de US$ 80 milhões.

O melhor do Brasil

Cidade de Deus

Título Original: Cidade de Deus

Gênero: Drama

Tempo de Duração: 135 minutos

Ano de Lançamento (Brasil): 2002

Estúdio: Videofilmes / O2 Filmes

Direção: Fernando Meirelles

Buscapé é um jovem pobre, negro e muito sensível, que cresce em um universo de muita violência. Buscapé vive na Cidade de Deus, favela carioca conhecida por ser um dos locais mais violentos da cidade. Amedrontado com a possibilidade de se tornar um bandido, Buscapé acaba sendo salvo de seu destino por causa de seu talento como fotógrafo, o qual permite que siga carreira na profissão. É através de seu olhar atrás da câmera que Buscapé analisa o dia-a-dia da favela onde vive, onde a violência aparenta ser infinita.

Um filme vibrante em estágio de ebulição onde as estórias se cruzam em um nó e entre atropelos, uma trama muito bem costurada por Bráulio Mantovani que escreveu o baseado no livro Cidade de Deus de Paulo Lins.

Minha cena favorita neste filme é a História do Ponto dos Apês onde a estória de um ponto de drogas é contada de um jeito nada acadêmico, tive oportunidade de conversar com o Bráulio Mantovani roteirista do filme e ele me confessou que esta também era sua favorita, a famosa apresentação de Zé Pequeno.

Sou suspeito de escrever sobre este filme porque gosto muito dele.

Para Conhecimento:

Recebeu 4 indicações ao Oscar, nas seguintes categorias: Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Montagem e Melhor Fotografia.

Recebeu uma indicação ao Globo de Ouro, na categoria de Melhor Filme Estrangeiro.

Ganhou o BAFTA de Melhor Edição, além de ter sido indicado na categoria de Melhor Filme Estrangeiro.

Ganhou 9 prêmios no Festival de Havana, nas seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Ator (dividido entre Matheus Nachtergaele, Seu Jorge, Alexandre Rodrigues, Leandro Firmino da Hora, Philippe Haagensen, Johnathan Haagensen e Douglas Silva), Prêmio da Universidade de Havana, Melhor Fotografia, Melhor Edição, Prêmio FIPRESCI, Prêmio OCIC, Prêmio da Associação de Imprensa Cubana e Prêmio Grand Coral.

Ganhou uma menção especial no Festival Internacional de Toronto.

Ganhou 6 prêmios no Grande Prêmio Cinema Brasil, nas seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Montagem, Melhor Som e Melhor Fotografia.

Cidade de Deus é o nome de uma favela localizada no Rio de Janeiro, surgida nos anos 60.

Cidade de Deus é apenas o 2º filme do diretor Fernando Meirelles. Antes ele havia apenas dirigido Domésticas - O Filme, ao lado de Nando Olival.

Grande parte do elenco de Cidade de Deus foi escolhido entre garotos que vivem em diversas comunidades e favelas do Rio de Janeiro e que não tinham tido até aquele momento nenhum contato com a arte de atuar. Para fazer esta seleção foram realizadas mais de 2000 entrevistas.

Foi exibido fora de competição no Festival de Cannes 2002 e aplaudido por 5 minutos.

A primeira cena do filme a famosa cena da galinha chamou atenção de Steven Spelberg que ficou curioso pelo modo com que foi filmada.

O Mistério Maravilhoso

Contatos Imediatos de Terceiro Grau

Título Original: Close Encounters of the Third King

Gênero: Ficção Científica

Tempo de Duração: 132 minutos

Ano de Lançamento (EUA): 1977

Estúdio: Columbia Pictures Corporation / EMI Films Ltd.

Direção: Steven Spielberg

Roy Neary é um chefe de família que, ao presentir a chegada de alienígenas, tem o seu comportamento alterado. Como ele diversas outras pessoas sentem a presença extraterrestre e rumam para o local do pouso da nave.

Este Steven consegue criar uma atmosfera de mistério e magia como nenhum outro diretor conseguiu em todos os tempos, as cenas iniciais no deserto são tão misteriosas e assustadoras que introduz mesmo no clima de área 51.

Realmente um clássico da ficção cientifica com cenas de tirar o fôlego, o menininho que hoje deve esta um homem feito rouba a cena juntamente com Richard Dreyfus, quem sabe um inspirador para um futuro agente do FBI, Mulder da série Arquivos X.

Para Conhecimento:

Ganhou 2 Oscars, na categoria de Melhor Fotografia e um especial, pela edição dos efeitos sonoros do filme.

Ganhou o BAFTA na categoria de Melhor Direção de Arte.

Ganhou o Grammy de Melhor Trilha Sonora Composta para um Filme.

O roteiro original de Contatos Imediatos de Terceiro Grau foi escrito por Paul Schrader, mas como ele foi bastante modificado por Spielberg o próprio Schrader solicitou que seu nome fosse retirado dos créditos do filme. Como era preciso colocar alguém no crédito de roteirista, Spielberg colocou seu próprio nome no local.

O título provisório de Contatos Imediatos de Terceiro Grau era "Watch the Skies", que são justamente as palavras finais ditas no filme.

O diretor François Truffaut (Fahrenheit 451, A Sereia do Mississipi) trabalhou como ator em Contatos Imediatos de Terceiro Grau.

O garoto Cary Guffey, que interpreta Barry Guiller no filme, teve uma performance tão boa durante as filmagens que em todas as cenas em que participava eram necessárias apenas um ou dois takes até que ela ficasse do jeito que Spielberg queria. O garoto ficou conhecido ao longo das filmagens pelo apelido "One-Take Cary", sendo que Spielberg chegou a fazer uma camisa para ele com tais palavras escritas.

Para realizar a cena em que o garoto Barry Guiller se surpreende com os extraterrestres, o diretor Steven Spielberg usou um truque inusitado. A fim de captar exatamente as emoções que queria do garoto, Spielberg pediu a dois integrantes da equipe que se fantasiassem, um de palhaço e outro de gorila, e se escondessem em grandes caixas que estavam no set de filmagens. Quando a cena começou a ser rodada os dois deixaram repentinamente as caixas a fim de assustar o menino, com o integrante fantasiado de gorila segurando uma câmera e registrando tudo. Logo após Spielberg ordenou que fosse retirada a máscara de gorila, o que fez com que o garoto abrisse um grande sorriso.

É possível ver o personagem R2-D2, da série Star Wars, no topo de uma larga espaçonave que sobrevoa a Montanha do Diabo. Ele pode ser visto também na cena em que Jillian vê pela primeira vez a nave-mãe de perto.

O efeito das nuvens visto em Contatos Imediatos de Terceiro Grau foi feito através da mistura de tinta branca em tanques de sal e água fresca.

A produção de Contatos Imediatos de Terceiro Grau teve uma série de problemas de agenda e orçamento, que impediram que Spielberg rodasse algumas cenas descritas no roteiro. Após o sucesso do filme, Spielberg perguntou à Columbia Pictures se poderia reeditar o filme e rodar algumas cenas adicionais. O estúdio concordou com o pedido, estipulando como única condição que Spielberg rodasse cenas que mostrassem o interior da nave-mãe alienígena.

Para rodar as novas cenas Spielberg teve um orçamento de US$ 2 milhões. Estas cenas foram rodadas simultaneamente às filmagens de 1941 - Uma Guerra Muito Louca (1979), filme seguinte de Spielberg, e tiveram um diretor de fotografia diferente do filme, já que Vilmos Zsigmond estava comprometido com outro filme naquele momento. O diretor de fotografia das novas cenas foi Allen Daviau.

Para rodar as novas cenas Spielberg conseguiu ainda convencer grande parte do elenco original a gravar novas cenas de seus personagens. O único que não pôde participar das gravações foi François Truffaut, que já estava trabalhando em seu novo filme como diretor.

- Em 1980 Steven Spielberg lançou a versão reeditada de Contatos Imediatos de Terceiro Grau, incluindo algumas cenas inéditas, como o interior da nave interplanetária. A esta nova versão Spielberg chamou de The Special Edition.

The Special Edition possuiu três minutos a menos que a versão original de Contatos Imediatos de Terceiro Grau. Isto porque Spielberg retirou da versão original 16 minutos e inseriu na nova versão 7 minutos de cenas rodadas em 1977 e que não foram incluídas na versão original do filme, além de 6 minutos das novas cenas rodadas.

O diretor Steven Spielberg considera que a edição especial é a versão real de Contatos Imediatos de Terceiro Grau. De acordo com a Columbia, todas as cópias da versão original foram destruídas, com exceção de algumas poucas guardadas pelo estúdio como valor histórico.

Uma terceira versão de Contatos Imediatos de Terceiro Grau foi exibida na TV americana, contendo 143 minutos e mesclando material da versão original do filme e da edição especial.

Foi relançado nos cinemas norte-americanos em 1998, pela Sony Pictures.

Contatos Imediatos de Terceiro Grau arrecadou mais de US$ 300 milhões nas bilheterias de todo o planeta.

Futebol e Ficção

Barbosa

Ficção

De Ana Luiza Azevedo e Jorge Furtado

Ano 1988

Duração 12 min

Homem volta no tempo para 16 de julho de 1950 e tenta evitar a falha do goleiro Barbosa, que tirou a Copa do Mundo de Futebol do Brasil em plena inauguração do estádio do Maracanã.

A maquina do tempo brasileira

Um dos melhores curta brasileiros de todos os tempos, um recorte entre imagens da época, trechos de áudios, e filmagens caracterizadas um belíssimo trabalho que ficara por muito tempo.

Este curto filme retrata uma época onde a arrogância e a prepotência cegará uma nação que com o otimismo do pós-guerra esqueceu que no esporte vence quem este melhor preparado, reflete também um gosto amargo na boca típico dos anos 80, retratando um simbolicamente em jogo uma nação que tinha tudo para ser grande, mas não consegue sair das promessas.

O lance fatal

Para Conhecimento:

Prêmios:

Melhor Edição no Festival de Gramado 1988

Melhor Filme de Ficção no Festival Internacional de Havana 1988

Como assistir:

www.portacurtas.com.br

Os Beatles lá O Rei Aqui

Roberto Carlos em Ritmo de Aventura

Roberto Carlos em Ritmo de Aventura

Direção: Roberto Farias

Gênero: Aventura/Musical

Ano de Lançamento: 1968

Origem: Brasil

Duração: 90 minutos

Roberto Carlos faz um filme, quando se vê perseguido por bandidos internacionais que querem levá-lo para os Estados Unidos. Os bandidos o seguem em loucas correrias pela cidade do Rio de Janeiro.

O filme segue a mesma linha de sucessos como “A Hard Day's Night” dos Beatles e com a mesma pegada non-sense se estiver disposto a ver deve lembrar que “Roberto Carlos em Ritmo de Aventura” pode ser interessante para os fãs do cantor que desejam relembrar suas performances quando novo e também para quem tiver interesse em ver algumas tomadas aéreas do Rio dos anos 60.

Assim como no Hard Day´s este filme é para ser degustado não como uma obra cinematográfica acadêmica com seu começo meio e fim e com sentido no roteiro, um bom retrato de uma época de paz e amor.

Para Conhecimento:

Filmado em locações no Corcovado, Maracanã, Baia de Guanabara no Rio de Janeiro e cenas filmadas em São Paulo e New York.

 As cenas com aviões foram feitas com pilotos da esquadrilha da fumaça em algumas o diretor estava dentro dos aviões.

Neste filme tem uma cena que um helicóptero passa por um túnel parando o transito na cidade do Rio de Janeiro.

É para pensar...

Watchmen - O Filme

Título Original: Watchmen

Gênero: Ficção Científica

Tempo de Duração: 163 minutos

Ano de Lançamento (EUA / Inglaterra / Canadá): 2009

Estúdio: Warner Bros. Pictures / Paramount Pictures / DC Comics / Lawrence Gordon

Direção: Zack Snyder

Em um tempo fictício em 1977 foi aprovada pelo congresso norte-americano a Lei Keene, que proibia as atividades de mascarados no combate ao crime. Isto fez com que vários super-heróis deixassem a carreira, como o Coruja e Espectral. Outros, como o Comediante e o Dr. Manhattan, passaram a trabalhar para o governo. Dois anos antes da implementação desta lei Adrian Veidt decidiu revelar sua identidade como Ozymandias, dedicando-se a partir de então na construção de um império econômico.

Em 1985 o mundo vive o clima da Guerra Fria, no qual um ataque nuclear pode acontecer a qualquer momento, vindo dos Estados Unidos ou da União Soviética. Neste clima de tensão política Edward Blake, o Comediante, é assassinado. Em seu funeral comparecem, em momentos diversos, seus antigos companheiros. Entre eles está Rorschach, que acredita que sua morte seja o indício da existência de um assassino de mascarados.

Tem um bom tempo eu li wacthmen e quando acabei estava com o pensamento de que quanto mais você pensa mais você se torna incessível quanto às tragédias humanas, com o filme foi o mesmo pensamento. Bem para falar a verdade o filme é um copiar colar da HQ, chega ao ponto de algumas cenas iguais, imagem da original.

Original

Cópia

Com o final do filme, que não vou revelar, me trouxe o seguinte pensamento: “os fins justificam os meios?”, um filme para se pensar.

E Para terminar assim como na HQ como no filme quem rouba a cena é o personagem Rorschach que detona tudo e todos com certeza ela não parou para pensar.

Para conhecimento:

Os primeiros rumores para uma adaptação de "Watchmen" para o cinema surgiram na década de 90. Os cotados na época eram Robin Williams como Rorschach, Jamie Lee Curtis como Espectral, Gary Busey como Comediante e Richard Gere ou Kevin Costner como Coruja.

O diretor Terry Gilliam e seu colaborador Charles McKeown fizeram diversas versões de roteiro para Watchmen, até o filme ser abortado pela Warner Bros. O estúdio considerava impossível rodar uma adaptação da graphic novel, com Gilliam tendo declarado que conseguiria fazer do material uma série de, no mínimo, 5 horas de duração.

Em 2003 Michael Bay recebeu uma proposta para dirigir Watchmen, mas a recusou.

Em 2004 a Paramount contratou Peter Greengrass para roteirizar e dirigir Watchmen. Entretanto o estúdio decidiu abortar o projeto, o que fez com que Greengrass dirigisse Vôo United 93 (2006).

Era intenção de Paul Greengrass que Joaquim Phoenix interpretasse o Coruja e Hilary Swank a Espectral.

No período em que Paul Greengrass esteve envolvido o ator Simon Pegg foi contatado pelos produtores, para que interpretasse o personagem Rorschach. Pegg recusou o papel.

Após a desistência da Paramount, a Warner Bros readquiriu os direitos de adaptação de "Watchmen" para o cinema.

Darren Aronofsky chegou a ser contatado para dirigir Watchmen, mas considerou a história datada. Era sua intenção adaptá-la para os dias atuais, substituindo a Guerra do Vietnã pela Guerra do Iraque e a questão do terrorismo.

Por discordar da visão de Aronofsky a Warner Bros decidiu contratar Zack Snyder, devido à sua adaptação fiel aos quadrinhos de 300 (2006).

O diretor Zack Snyder utilizou a própria graphic novel como base para o desenvolvimento das storyboards de Watchmen.

Os produtores Lawrence Gordon e Lloyd Levin queriam que Ron Perlman fosse o intérprete do Comediante.

Tom Cruise e Jude Law manifestaram interesse em interpretar o personagem Ozymandias.

Doug Hutchinson contou com uma grande campanha na internet para que interpretasse Rorschach. O apelo resultou em um teste de cena para o ator, que não foi escolhido pelo diretor Zack Snyder.

John Cusack esteve cotado para interpretar o Coruja.

Sigourney Weaver esteve cotada para interpretar Sally Jupiter.

Nathan Fillion esteve cotado para os personagens Coruja e Comediante.

Carla Gugino e Malin Akerman interpretam mãe e filha em Watchmen, apesar da diferença de idade entre elas ser de apenas 7 anos.

Quando lhe foi oferecido o personagem Adrian Veidt, Matthew Goode sequer tinha lido a graphic novel "Watchmen".

Durante a escalação do elenco o diretor Zack Snyder deu a cada ator uma cópia do roteiro e outra da graphic novel "Watchmen". Posteriormente, já durante as filmagens, Snyder permitiu que os atores levassem ao set a graphic novel e reescrevessem eles próprios seus diálogos.

O próprio Zack Snyder pediu a Dave Gibbons, um dos autores de "Watchmen", que desenhasse o primeiro cartaz do filme. Gibbons aceitou o convite e o fez com algumas pistas sobre a trama da história, escondidas no próprio visual.

As filmagens ocorreram entre 17 de setembro e 31 de dezembro de 2007.

Após a conclusão do filme a 20th Century Fox entrou com processo contra a Warner Bros. O motivo é que a Fox tinha os direitos de adaptação de "Watchmen", mas como a empresa que seria responsável por sua produção faliu os direitos passaram ao produtor Lawrence Gordon. Ele, por sua vez, entrou em acordo com o estúdio de que pagaria os direitos caso conseguisse que o filme fosse realizado.

O processo foi julgado, dando o direito à Fox de distribuir o filme nos Estados Unidos. Com a ameaça de adiamento de sua estréia, marcada para 6 de março de 2009, a Warner entrou em acordo com o estúdio e pagou em torno de US$ 10 milhões, além de participação de 5 a 8% na receita do filme e também em qualquer sequência ou filme derivado de Watchmen.

O orçamento de Watchmen foi de US$ 100 milhões.

Doido

O Cheiro do Ralo

Título Original: O Cheiro do Ralo

Gênero: Comédia

Tempo de Duração: 112 minutos

Ano de Lançamento (Brasil): 2007

Direção: Heitor Dhalia

Lourenço é o dono de uma loja que compra objetos usados. Aos poucos ele desenvolve um jogo com seus clientes, trocando a frieza pelo prazer que sente ao explorá-los, já que sempre estão em sérias dificuldades financeiras. Ao mesmo tempo Lourenço passa a ver as pessoas como se estivessem à venda, identificando-as através de uma característica ou um objeto que lhe é oferecido. Incomodado com o permanente e fedorento cheiro do ralo que existe em sua loja, Lourenço vê seu mundo ruir quando é obrigado a se relacionar com uma das pessoas que julgava controlar.

Um filme muito louco com uma estória atemporal e sem características quanto a lugar, podendo se contada aqui no Brasil ou qualquer lugar do mundo, estilo de filmar bem do jeito dos irmãos Coen (Onde os Fracos não tem vez), com um pouco de Tarantino que da uma sacada legal.

O personagem de Selton é o provocador de tudo em sua volta onde nada de bom acontece, incomodado com o cheiro do ralo ele provoca situações mais bizarras, o filme tem um ritmo bom e uma pegada forte, prende do começo ao fim, vale lembra que o personagem tem uma “paixão” inusitada como diríamos direto ao ponto, onde o ele tem um encontro derradeiro com o próprio destino.

Para conhecimento:

Ganhou 2 prêmios no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, nas categorias de Melhor Atriz Coadjuvante (Sílvia Lourenço) e Melhor Roteiro Adaptado.

Ganhou o Prêmio Especial do Júri e o de Melhor Ator (Selton Mello), no Festival do Rio.

Ganhou o prêmio de Melhor Filme - Júri Oficial e o Prêmio da Crítica - Nacional, na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.

Orçado originalmente em R$ 2,5 milhões, O Cheiro do Ralo foi realizado com apenas R$ 315 mil, reunidos entre sócios privados e pelos produtores executivos.

Este é o 2º filme em que o diretor Heitor Dhalia e o ator Selton Mello trabalham juntos. O anterior foi Nina (2004).