sexta-feira, 28 de fevereiro de 2014

O Começo do Fim?


O Exterminador do Futuro




Título Original: Terminator
Gênero: Ficção Científica
Tempo de Duração: 107 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1984
Estúdio: Cinema'84 / Euro Film Funding / Hemdale Film Corporation / Pacific Western
Direção: James Cameron

Andróide vem do futuro com o objetivo de matar a mãe de um futuro líder guerrilheiro humano e assim evitar o seu nascimento. Mas um guerrilheiro do futuro vem também com o objetivo de proteger a mãe e garantir o nascimento da criança.




O filme inicia no caos, logo após volta aos anos 80 com a viagem do guerrilheiro e do exterminador que neste caso se utiliza de métodos bem cruéis, o bom deste filme não é o que ele mostra, mas as possibilidades que são passadas em seu decorrer.




Schwarzenegger não precisou se esforçar para o filme, pois o exterminador é uma maquina de moer carne ambulante, por isso as emoções são muito bem retratadas por Linda Hamilton que por incrível que parece da um ar de sensibilidade, filmado em uma época de guerra nuclear quase eminente traz toda atmosfera de medo que foi vivida na década de 80.





Para conhecimento:


O Exterminador do Futuro foi o primeiro de uma série de 3 filmes feitos pelo ator Michael Biehl com o diretor James Cameron. Os demais foram Aliens, O Resgate (1986) e O Segredo do Abismo (1989).

O ex-jogador de futebol americano O.J. Simpson chegou a ser cogitado para o papel do Exterminador, mas os produtores terminaram descartando-o por acreditar que ninguém o levaria a sério no papel.

Originalmente, o papel do Exterminador seria de Lance Henriksen, cabendo a Arnold Schwarzenegger o papel do guerrilheiro que volta ao passado para proteger Sarah Connor. Entretanto, após ler o script, Schwarzenegger pediu que ficasse com o Exerminador e teve seu desejo atendido.

Alguns dos códigos computacionais vistos pelo Exterminador fazem parte da linguagem de programação Assembler do Apple 2+. Já outros foram escritos na linguagem Cobol.

As falas de Schwarzenegger em O Exterminador do Futuro se resumiram a 17 sentenças.



Quando a solidão esta presente

Eu te Darei o Céu




Nome do Filme:Eu te Darei o Céu
Gênero Ficção
Diretor Afonso Poyart
Ano 2005 
Duração 17 min

Uma solteirona comemora mais um aniversário sozinha. Suas amigas então lhe preparam uma grande surpresa: um garoto de programa!




O curta retrata um dos maiores problemas da sociedade moderna a solidão, a solteirona presenteada esta tão acostumada com sua situação que não consegue se ver acompanhada em hipótese nenhuma.

Como assistir:

quarta-feira, 26 de fevereiro de 2014

Corporativo

 O Diabo Veste Prada




Título Original: The Devil Wears Prada
Gênero: Comédia
Tempo de Duração: 109 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2006
Direção: David Frankel

Andrea Sachs é uma jovem que conseguiu um emprego na Runaway Magazine, a mais importante revista de moda de Nova York. Ela passa a trabalhar como assistente de Miranda Priestly, principal executiva da revista. Apesar da chance que muitos sonhariam em conseguir, logo Andrea nota que trabalhar com Miranda não é tão simples assim.




O filme olha sobre o comportamento de profissionais do mundo da moda passando por grandes festas de lançamento de coleções e a orientação para o trabalho que grande parte das grandes corporações norte-americanas possuem e buscam em seus CEOs, mas na realidade fica a pergunta, Como se agir diante de um executivo(a)??, Neste filme aprendemos como não agir.




Também é aquele filme de patinho feio que se transforma num cisne, neste caso um cisne corporativo, com musicas estilo passarela o filme é um desfile de vários figurinos, muitas situações engraçadas bem aquelas histórias que acontecem em grandes empresas, o final como sempre é previsível.




Para Conhecimento:

Ganhou o Globo de Ouro de Melhor Atriz - Comédia/Musical (Meryl Streep)

Miranda Priestly foi baseada na editora-chefe da Vogue norte-americana Anna Wintour

A autora Lauren Weisberger se baseou no seu trabalho como assistente-pessoal de Anna Wintour para escrever o livro O Diabo Veste Prada

Na estréia do filme Anna Wintour foi vestida de Prada.

Helen Mirren foi uma das opções para o papel de Miranda Priestly.

Gisele Büdnchen aceitou o papel no filme somente se não tivesse que interpretar uma modelo.

Um exemplar da 'Runway' aparece atrás da cadeira de Emily, ao lado do fax. Na capa tem uma foto com três modelos. É baseada numa capa real da Vogue de agosto de 2004, com Priscilla Presley, Lisa Marie Presley e Danielle Riley Keough.

No livro o namorado de Andrea, Alex, é professor. Já no filme é chef de cozinha e se chama Nate.

O papel de Nigel foi inicialmente oferecido a Javier Cámara, porém ele não aceitou.




Herói Latino

A Máscara do Zorro



Título Original:  The Mask of Zorro
Gênero:  Aventura
Tempo de Duração: 138 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1998
Estúdio: Tri-Star Pictures / Amblin Entertainment
Direção:  Martin Campbell

Depois que sua esposa é assassinada e sua filha levada por seu maior inimigo, Don Diego passa mais de 20 anos na prisão. Quando consegue fugir, toma o ladrão Alejandro Murrieta como pupilo a fim de transformá-lo em um novo Zorro e, com isso, vingar-se de seu antigo desafeto.




A Máscara do Zorro foi originada a partir do livro A Maldição de Capistrano. Tal como o livro, o filme possui vários fatos e personagens históricos em sua narrativa. O personagem conhecido como Alejandro Murrieta, é ficcionalmente irmão de Joaquin Murrieta, que na realidade, foi um bandido mexicano morto em 1853 pelo Soldado Californiano chamado "Harry Love" que foi retratado no filme como "Capitão Harrison Love".




O bom deste filme é a transição de Don Diego mostrando o final de sua saga clássica para a de Alejandro onde tudo que se passou com o herói anterior fica intocado, um ótimo filme com muita ação, e bons efeitos.



Don Diego



Alejandro

Para Conhecimento:

A palavra Zorro significa raposa em espanhol.


O filme custou 65 milhões de dólares e faturou mais de 200 milhões de dólares em todo o mundo.

terça-feira, 25 de fevereiro de 2014

Cinema Malandro

Hugo Carvana




Hugo Carvana de Hollanda (Rio de Janeiro, 4 de junho de 1937)

Ator e diretor de cinema e televisão brasileiro.

Em vários filmes interpretou a imagem do malandro carioca, tendo estreado na direção com Vai trabalhar, vagabundo no ano de 1973, filme no qual também atuou.

Com mais de 80 filmes no curriculum, Hugo Carvana construiu uma das mais longas e bem sucedidas carreiras de ator do cinema brasileiro.

Começando como figurante em Trabalhou bem, Genival, de Lulu de Barros, em 1955, Hugo atuou até o fim dos anos 50 em chanchadas.

Em 1962, já integrava o movimento do Cinema Novo. Além disso, atuou também em teatro, no Teatro de Arena de São Paulo, Teatro Nacional de Comédia e Grupo Opinião.

Estreou na direção com Vai Trabalhar, Vagabundo (1973), em que também atuou. A partir daí aparece em todos os filmes em que dirigiu, mesmo que em uma pequena ponta.

Homem Nu foi o primeiro filme em que aparece sem ser o protagosnista. O papel principal nesta refilmagem cabe a Cláudio Marzo. Carvana faz uma ponta no final do filme como motorista de taxi.

Em 1971 produziu o filme O Capitão Bandeira Contra O Dr. Moura Brasil, dirigido por Antonio Calmon, com Cláudio Marzo, Norma Bengell, Sonia Braga.





Filmografia - Diretor
2013 - Casa da Mãe Joana 2
2011 – Não se Preocupe Nada Vai Dar Certo
2008 - Casa da Mãe Joana
2003 - - Apolônio Brasil, Campeão Da Alegria
1997 - O Homem Nu
1991 - Vai Trabalhar Vagabundo 2 - A Volta
1982 - Bar Esperança, O Último Que Fecha
1978 - Se Segura Malandro
1973 - Vai Trabalhar, Vagabundo





Filmografia - Ator
2013 – Giovanni Improtta
2010 – 5x Favela
2009 – Histórias de Amor Duram Apenas 90 Minutos

2008 - Casa da Mãe Joana
2006 - Achados e Perdidos
2006 - O Maior Amor do Mundo
2005 - Mais Uma Vez Amor
2003 - - Apolônio Brasil, Campeão Da Alegria
2003 - Deus é Brasileiro
2002 - Lara
2002 - Sonhos Tropicais
2000 - O Cabeça de Copacabana   (curtametragem)
2000 - Pêlo 450 (narração)
1999 - Mauá - O imperador e o rei
1997 - Happy Hours  (curtametragem)  
1996 - O Homem Nu
1991 - Assim na tela como no céu
1991 - Vai Trabalhar Vagabundo 2 - A Volta
1990 - O Boca e Ouro
1987 - Leila Diniz
1985 - Avaeté - Semente da Vingança
1984 - Bete Balanço
1983 - Águia na cabeça
1982 - Bar Esperança, O Último Que Fecha
1980 - Até a Última Gota
1978 - A Queda
1978 - Alô Tetéia (curtametragem)
1978 - Anchieta, José do Brasil
1977 - Mar de rosas
1977 - Se Segura, Malandro
1977 - Tenda dos milagres
1976 - Gordos e magros
1975 - A nudez de Alessandra
1974 - Ipanema, Adeus
1973 - Vai Trabalhar, Vagabundo
1973 - Toda Nudez Será Castigada
1972 - Tati, a garota
1972 - Amor, carnaval e sonhos
1972 - Quando o Carnaval chegar
1972 - Câncer
1971 - O rei dos milagres
1971 - Procura-se uma virgem
1970 - Pindorama
1970 - O Capitão Bandeira contra o Dr. Moura Brasil
1970 - Os Herdeiros
1969 - O leão de sete cabeças (Der leone have sept cabecas)
1969 - Pedro Diabo
1969 - O anjo nasceu
1969 - Macunaíma
1969 - O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro
1969 - Tempo de violência
1968 - Jardim de guerra
1968 - Como vai, vai bem?
1968 - A vida provisória
1968 - O bravo guerreiro
1968 - O homem que comprou o mundo
1968 - Antes, o verão
1968 - Um homem e sua jaula
1967 - O engano
1966 - Terra em Transe
1965 - O Desafio
1965 - A Grande Cidade
1965 - A Falecida
1964 - Crime de amor
1963 - Os Fuzis
1962 - Os Cafajestes
1962 - Esse Rio Que Eu Amo
1957 - Tudo é música
1956 - Contrabando
1955 - Sinfonia Carioca
1954 - Trabalhou bem, Genival 


Outro olhar

Baile Perfumado

 

Título Original: Baile Perfumado
Gênero: Drama
Duração: 93 min.
Lançamento (Brasil): 1997
Direção: Paulo Caldas e Lírio Ferreira

Amigo íntimo do Padre Cícero, o mascate libanês Benjamin Abrahão decide filmar Lampião e todo seu bando, pois acredita que este filme o deixará muito rico. Após alguns contatos iniciais ele conversa diretamente com o famoso cangaceiro e expõe sua idéia, mas os sonhos do mascate são prejudicados pela ditadura do Estado Novo.




O filme inicia com a morte do Famoso padre, tem momentos bons alternando com alguns de pura enrolação onde aparece o lampião em um morro sendo filmado em um plano aéreo e musica ao fundo, uma musica boa no estilo mangue beat, foi bem montado e filmado o lampião esta ótimo, o bom deste filme que foi dado um outro foco para uma história contada diversas vezes.




Para Conhecimento:

Ganhou o prêmio de Melhor Pôster, no Festival de Cinema de Havana.

As imagens registradas por Benjamin Abrahão são as únicas gravadas com o cangaceiro Lampião ainda vivo.



segunda-feira, 24 de fevereiro de 2014

Na Contramão

 Pequena Miss Sunshine




Título Original: Little Miss Sunshine
Gênero: Comédia
Tempo de Duração: 101 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2006
Estúdio: Deep River Productions / Bona Fide Productions / Big Beach Films / Third Gear Productions LLC
Direção: Jonathan Dayton e Valerie Faris

Nenhuma família é verdadeiramente normal, mas a família Hoover extrapola. O pai desenvolveu um método de auto-ajuda que é um fracasso, o filho mais velho fez voto de silêncio, o cunhado é um professor suicida e o avô foi expulso de uma casa de repouso por usar heroína. Nada funciona para o clã, até que a filha caçula, a desajeitada Olive, é convidada para participar de um concurso de beleza para meninas pré-adolescentes. Durante três dias eles deixam todas as suas diferenças de lado e se unem para atravessar o país numa kombi amarela enferrujada.



Este filme retrata uma família, mas esta família é maluca, então o que tem de família?
Quando todos pensam cada um nos seus problemas, mas com um objetivo em comum a felicidade da pequena Olive que com sua inocência de criança encanta a todos e move o filme com sua doçura.



Na montagem de um filme tudo se encaixar como um quebra cabeças, direção de arte, figurino, etc..., Neste filme os atores se encaixaram tão bem que parecem parentes mesmo realmente um raro momento, e não se esquecendo de um dos atores principais a Kombi amarela que realmente sem ela o filme não seria esta maravilha.




Para Conhecimento:

2 Oscars nas categorias:
Melhor Ator Coadjuvante (Alan Arkin) 
Melhor Roteiro Original

Foram necessários 5 anos até que o filme fosse concluído, devido a problemas financeiros.

Os produtores compraram o roteiro de Pequena Miss Sunshine por US$ 250 mil.

Inicialmente seria a Focus Features a produtora de Pequena Miss Sunshine, mas o estúdio desistiu do projeto em 2004. Foi então que o produtor Marc Turtletaub comprou de volta os direitos do filme e decidiu conseguir por conta própria a quantia necessária para o orçamento.

A Fox Searchlight adquiriu os direitos de distribuição de Pequena Miss Sunshine após sua exibição no Sundance Film Festival de 2006. A distribuidora pagou US$ 10,5 milhões pela aquisição.

Este é o 2º filme em que Greg Kinnear e Toni Collette atuam juntos. O anterior foi Jantar com Amigos (2001).

O orçamento de Pequena Miss Sunshine foi de US$ 8 milhões.



Bom Demais


 Wallace & Gromit - A Batalha dos Vegetais




Título Original: Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit
Gênero: Animação
Tempo de Duração: 94 minutos
Ano de Lançamento (Inglaterra): 2005
Estúdio: DreamWorks Animation / Aardman Animations
Direção: Steve Box e Nick Park

O bairro onde moram o pacato inventor Wallace e seu fiel cão Gromit está em polvorosa com a proximidade do concurso anual de legumes gigantes, organizado pela bela e solteira Lady Tottington. Para proteger as plantações de coelhos famintos, Wallace inventa um equipamento que captura os animais sem machucá-los. O problema é o que fazer com o excesso de coelhos, que não demoram a superpovoar a casa do inventor. A dupla tem ainda de lidar com uma misteriosa fera vegetariana, que está destruindo as plantações à noite. Agora a honra de Wallace está em jogo, pois ele precisa capturá-la antes do arrogante Victor Quartermaine, que está de olho na fortuna de Lady Tottington.




Este filme é sem duvida uma das melhores animações já vistas no cinema mundial, inteligente e engraçada com os personagens carismáticos e marcantes uma estória que de certo modo inicia inocente, mas vai tomando outra forma com o caminhar da aventura, chegando até o clímax de suspense e ação onde você não tem idéia de quem é o bendito monstro.




Para os adultos um filme engraçado cheio de referencias, como de costume, e para as crianças um filme de ação, suspense e magia onde o cachorrinho Gromit é o herói com todos os louvores, e por falar nele as expressões deste personagem são fantásticas realmente ele não precisa falar nada, do jeito que está é ótimo.




Para Conhecimento:

Ganhou o Oscar de Melhor Filme de Animação.

Ganhou o BAFTA de Melhor Filme Britânico.

Os personagens Wallace & Gromit protagonizaram 3 curtas-metragens produzidos pela Aardman Animations:

Wallace & Gromit: A Grand Day Out (1989)
Wallace & Gromit: The Wrong Trousers (1993) e
Wallace & Gromit: A Close Chave (1995).

Todos foram indicados ao Oscar de melhor curta de animação, sendo que os dois últimos ganharam a estatueta.

Como forma de preparação da equipe da Aardman Animations para a realização de Wallace & Gromit - A Batalha dos Vegetais foram criados 10 curtas envolvendo os personagens e o universo do filme. Estes curtas foram disponibilizados na internet com o título "Wallace & Gromit: Cracking Contraptions", em 2002. O 1º deles, "Soccamatic", pode ser baixado gratuitamente, mas os demais apenas estão disponíveis para download após a inscrição no site ou a compra do DVD.


Na abertura do filme, vemos Gromit em sua graduação na Escola de Dogwarts, uma referência à Escola de Hogwarts da série Harry Potter.

A cabeça da maquete do duende vira seguindo o movimento de um coelho e seus olhos piscam assim como as estátuas de "O Prisioneiro".

O filme faz referência a King Kong (1933), também animado em stop-motion, na qual Gromit circula Mansão Tottington em um avião ( que assume o papel de um avião do exército ), e Wallace, em sua forma de coelho, antes que ele pudesse ser atacado por Victor, morre caindo do telhado, tentando salvar Gromit.

O clímax em um topo da Mansão Tottington também satiriza "A Maldição do Lobisomem", com o personagem título subindo por cima, tentando escapar da multidão enraivecida, e alguém armado tentando subir em cima para capturá-lo.


Em uma cena onde Wallace sofre uma transformação, sua mão começa a ficar comprida e seus dedos ficam curtos. Esta é uma paródia de "Um Lobisomem em Londres".

A reunião de moradores na igreja satiriza a reunião de banhistas no filme Tubarão.

O coelhosomem avançando debaixo da terra para o festival, e então correndo atrás da abobrinha gigante de Gromit, são paródias dos ataques à praia e das cenas de caça aos barris.

Enquanto o coelhosomem está em cima da Mansão Tottington, uma estátua de uma gárgula quase cai em cima da multidão enraivecida, assim como acontece em O Corcunda de Notre Dame.

Reverendo Hedges usa duas abobrinhas para formar um crucifício contra o coelhosomem. Uma satirização do uso de Peter Cushing de seus candelabros no filme de 1958 Drácula.

O orçamento de Wallace & Gromit - A Batalha dos Vegetais foi de US$ 30 milhões.




domingo, 23 de fevereiro de 2014

Há muito tempo, em uma galáxia muito, muito distante...


Guerra nas Estrelas




Título Original: Star Wars
Gênero: Aventura/Ficção Científica
Tempo de Duração: 121 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1977
Estúdio: LucasFilm Ltda.
Direção: George Lucas

Luke Skywalker sonha ir para a Academia como seus amigos, mas se vê envolvido em uma guerra intergalática quando seu tio compra dois robôs e com eles encontra uma mensagem da princesa Leia Organa para o jedi Obi-Wan Kenobi sobre os planos da construção da Estrela da Morte, uma gigantesca estação espacial com capacidade para destruir um planeta. Luke então se junta aos cavaleiros jedi e a Hans Solo, um mercenário, e junto com membros da resistência tentam destruir esta terrível ameaça.




Lucas inicia uma fase no cinema mundial onde tudo é possível criando uma saga de samurais espaciais em uma trama bem enredada em tratados interplanetários, a falta de tecnologia da época faz com que o filme se apresente bem resumido o que deixa um gosto de quero mais.




Embora no contexto da estória seja considerado o episódio número quatro o filme é o pioneiro no gênero blockbuster arrastando multidões para as salas de cinema, com o lançamento do episódio final o Retorno de Jedi, Lucas termina o ciclo pois para a montagem dos três filmes foi um esforço tremendo, somente após Spilberg, (sempre ele), lançar Jurassic Park ele viu a possibilidade de voltar a velha saga.





Para Conhecimento:

Recebeu 7 Oscars: Melhor Direção de Arte, Melhor Figurino, Melhores Efeitos Especiais, Melhor Montagem, Melhor Trilha Sonora e Melhor Som. Ganhou ainda um Oscar especial, dado a Ben Burtt, pelo seu trabalho junto aos efeitos sonoros do filme.

Ganhou o Globo de Ouro de Melhor Trilha Sonora

Ganhou o Grammy de Melhor Trilha Sonora criada para o cinema.

Guerra nas Estrelas foi o primeiro filme da saga Star Wars a ser lançado nos cinemas. Apesar disto, na verdade sua história equivale ao quarto capítulo da saga. O motivo que fez George Lucas começar a contar a história por este capítulo, e não pelo primeiro, foi que a tecnologia da época tornava mais fácil levar às telas este capítulo. Apenas 22 anos depois, George Lucas resolveria lançar o primeiro capítulo, com o nome de Star Wars - Episódio 1: A Ameaça-Fantasma.

O primeiro roteiro de Guerra nas Estrelas trazia Luke Skywalker como uma garota que iria resgatar seu irmão. A idéia foi abandonada logo depois, mas outra mais estranha ainda foi cogitada: Luke seria um anão errante que exploraria um mundo repleto de gigantes. A versão definitiva do roteiro apenas ficou pronta em 1976, um ano antes do lançamento do filme.

A composição do personagem Luke Skywalker, bem como os sabres de luz, fori inspirada em antigos contos de samurais.

Guerra nas Estrelas é o 4º episódio da saga Star Wars idealizada por George Lucas. Os demais são:
Star Wars: Episódio 1 - A Ameaça Fantasma (1999)
Star Wars: Episódio 2 - Ataque dos Clones (2002)
Star Wars: Episódio 3 - A Vingança dos Sith (2005)
O Império Contra-ataca (1980)
O Retorno de Jedi (1983).




O Amor pelo Cinema

Lisbela e o Prisioneiro



Título Original: Lisbela e o Prisioneiro
Gênero: Comédia Romântica
Tempo de Duração: 110 minutos
Ano de Lançamento (Brasil): 2003
Estúdio: Natasha Filmes / Fox Film do Brasil / Globo Filmes / Estúdios Mega
Direção: Guel Arraes

Lisbela é uma moça que adora ir ao cinema e vive sonhando com os galãs de Hollywood dos filmes que assiste. Leléu é um malandro conquistador, que em meio a uma de suas muitas aventuras chega à cidade de Lisbela. Após se conhecerem eles logo se apaixonam, mas há um problema: Lisbela está noiva. Em meio às dúvidas e aos problemas familiares que a nova paixão desperta, há ainda a presença de um matador que está atrás de Leléu, devido a ele ter se envolvido com sua esposa.




O filme se inicia em um ritmo tipo auto da compadecida rápido, mas no meio perde este ritmo e se torna poético, Selton Mello esta impagável conseguindo tirar o gigante o auto da compadecida das costas, pois a maioria que do publico que foi ao cinema na época foi para assistir uma continuação deste filme.




Em particular eu gosto de filme um filme com piadas engraçadas e cenas com muita magia, o personagem Lisbela a menina que sonha com o cinema e declama seu amor dentro de uma sala como se fosse um templo, foi um momento de pura emoção, e o final todos saindo da sala foi especial. Gostei.




Para Conhecimento:

Ganhou 2 prêmios no Grande Prêmio Cinema Brasil:
Melhor Ator (Selton Mello)
Melhor Trilha Sonora

Lisbela e o Prisioneiro é o primeiro longa-metragem do diretor Guel Arraes feito especificamente para o cinema. Seus filmes anteriores, O Auto da Compadecida e Caramuru - A Invenção do Brasil, eram adaptações de miniséries exibidas pela Rede Globo.

Antes de levar Lisbela e o Prisioneiro aos cinemas, Guel Arraes adaptou o texto de Osman Lins para um especial de 50 minutos exibido pela Rede Globo e ainda uma peça teatral.

Uma lata com negativos originais do filme foi perdida no laboratório Mega Collor, forçando que o diretor Guel Arraes rodasse novamente as cenas que ali estavam.


Foi o 7º filme mais visto em 2003 no Brasil, tendo levado 3.146.461 pessoas aos cinemas.

sábado, 22 de fevereiro de 2014

Você precisa Dançar...

Os Embalos de Sábado à Noite

 

Título Original: Saturday Night Fever
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 112 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1977
Estúdio: Paramount Pictures
Direção: John Badham

Tony Manero, um jovem do Brooklyn e um excelente dançarino de disco music, só encontra significado na vida quando dança, pois passar a semana trabalhando em uma loja de tintas não o gratifica de forma nenhuma. Assim ele vai para a discoteca no final de semana. Sob a influência de seu irmão, um padre frustrado, e de Stephanie, sua parceira de dança, começa a questionar a maneira como encara a vida e a limitação de suas perspectivas.




Este filme é um retrato de uma época final da década de setenta onde a geração sexo drogas e rock and roll, estava cansada de rock e queriam era dançar curtir os sábados, quem proporcionava isso eram as discos como as “Baladas” de hoje vinham gente de todos os tipos para se divertir sem pensar no amanhã, este é um dos dramas do personagem Tony, de tanto não pensar no amanhã quando ele chega é o grande baque.




Um filme pesado com cores pesadas, mas na real, não se pega leve neste filme é a vida como ela é, sem censura ou pudores, o ponto alto são as canções dos Bee Gees que são bem colocadas para se destacarem em meio ao cenário de pouca esperança, muito bem sacado.




Para Conhecimento:

A irmã e mãe de John Travolta aparecem em pontas no filme, como uma atendente numa pizzaria e uma mulher que compra uma pintura, respectivamente.

Inicialmente, John Travolta queria que seu terno de dança fosse preto, mas, como a discoteca em que apareceria era escura, isto faria com que o público tivesse dificuldades em vê-lo nas telas. Com isso, a cor do terno de Travolta foi alterada para branco.
Os Embalos de Sábado à Noite levou mais de 6 milhões de pessoas aos cinemas no Brasil.

As filmagens foram interrompidas brevemente pelo funeral da atriz Diana Hyland, namorada de Jonh Travolta na época com câncer, esta foi um drama pessoal para Travolta, pois ela morreu em seus braços. O diretor John Badham conta que muitas das melhores cenas de Saturday Night Fever foram feitas no período em que Diana agonizava.

A discoteca que aparece no filme, 2001, cujo nome foi inspirado no filme de Stanley Kubrick, funcionou como tal até 1987, quando se converteu em um clube gay chamado Spectrum. Em 2005, apesar dos protestos dos fãs de Saturday Night Fever, que consideravam o lugar como um santuário, ela foi demolida. Era localizada na 802 64th Street, Bay Ridge, Brooklyn, New York.



Nem tudo é o que parece

Dogville




Título Original: Dogville
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 177 minutos
Ano de Lançamento (França): 2003
Estúdio: Canal+ / 4 1/2 / Alan Young Pictures / Det Danske Filminstitut / Edith Film Oy / Film i Väst / Hachette Première / Isabella Films B.V. / J&M Entertainment / KC Medien AG / Kushner-Locke Company / Kuzui Enterprises / Liberator Productions / MDP Worldwide / Memfis Film & Television / Pain Unlimited GmbH Filmproduktion / Q&Q Medien GmbH / Sigma Films Ltd. / Slot Machine / Something Else B.V. / Summit Entertainment / Sveriges Television / Trust Film Svenska / Zoma Ltd. / Zentropa Entertainment / What Else? B.V.
Direção: Lars Von Trier

Anos 30, Dogville, um lugarejo nas Montanhas Rochosas. Grace, uma bela desconhecida, aparece no lugar ao tentar fugir de gângsters. Com o apoio de Tom Edison, o porta-voz da pequena comunidade, Grace é escondida pela pequena cidade e, em troca, trabalhará para eles. Fica acertado que após duas semanas ocorrerá uma votação para decidir se ela fica. Após este "período de testes" Grace é aprovada por unanimidade, mas quando a procura por ela se intensifica os moradores exigem algo mais em troca do risco de escondê-la. É quando ela descobre de modo duro que nesta cidade a bondade é algo bem relativo, pois Dogville começa a mostrar seus dentes. No entanto Grace carrega um segredo, que pode ser muito perigoso para a cidade.





Um filme que traz o teatro para sala do cinema ou para dentro de nossas casas, com uma dinâmica totalmente diferente o cenário quase que inexistente onde o interessante é a estória contada, realizado em um único cenário onde os atores interagem com objetos imaginários.




Considerado um filme cult deve ser apreciado com muito cuidado, a produção é longa chegando a ser de certo modo cansativa, aconselho a ver em duas partes, ficando bem digerida obra deste grande e inovador diretor, o filme é dividido em 10 partes - cada uma com créditos e uma introdução narrada -, sendo 1 prólogo e 9 capítulos.




Para Conhecimento:

Apesar de Dogville ser situado nos Estados Unidos, todas as filmagens ocorreram em estúdio na Suécia.


O orçamento de Dogville foi de US$ 9 milhões.


Estamos no you tube!!!

 Olá pessoal!!!! Estou já um tempo no you tube e por falta de tempo para escrever no blog ele ficou muito tempo sem postagens. Por isso esto...