Vingadores: Guerra Infinita

Nome Original: Avengers: Infinity War

Gênero: Herói

Ano de Lançamento: 2018

Estúdio: Marvel/Disney

Direção: Joe Russo, Anthony Russo

Thanos enfim chega à Terra, disposto a reunir as Joias do Infinito. Para enfrentá-lo, os Vingadores precisam unir forças com os Guardiões da Galáxia, ao mesmo tempo em que lidam com desavenças entre alguns de seus integrantes.

A cereja em um bolo de 10 anos e vinte e poucos filmes depois, a complexidade nesta estória construída após o primeiro vingadores, com certeza é um trabalho que marca, após Harry Potter não teremos a trilogias não serão mais o padrão, as sagas mostraram que vieram para ficar e a saga das joias do infinito se mostrou a saga a ser batida.

Quanto ao filme ele não precisa de apresentação de personagens, todos já são conhecidos, portanto a sensação de que aconteceu um monte de coisas é marcante é um filme para ser visto por mais de uma vez, e o final... Só vendo de novo e de novo e de novo.

Para Conhecimento:

Este filme integra a Fase 3 do Universo Cinematográfico da Marvel.

De acordo com os Joe e Anthony Russo, o verdadeiro personagem central de Vingadores: Guerra Infinita será Thanos, o Titã Louco.

Os irmãos Joe e Anthony Russo consultaram todos os diretores anteriores da Marvel Studios para que pudessem representar os personagens da forma mais fiel possível.

O filme foi inteiramente gravado com câmeras IMAX, tornando-se um dos primeiros ficcionais a serem completamente exibidos neste formato.

Chris Pratt veio ao Brasil em 2018 para divulgar o filme.

Joe Russo e Anthony Russo, de Capitão América 2: O Soldado Invernal e Capitão América: Guerra Civil (2016), assumiram a direção do longa-metragem após a saída de Joss Whedon ( de The Avengers: Os Vingadores e Vingadores: Era de Ultron).

Tom Holland não teve permissão para ler o roteiro de Vingadores 3 por não conseguir guardar segredos, já que o ator revelou informações de Homem-Aranha: De Volta ao Lar.

O longa foi lançado em 2018, ano em que o Universo Cinematográfico Marvel completa 10 anos.

O intérprete de Wolverine manifestou interesse em aparecer nos Vingadores, mas em dezembro de 2017 revelou que não reprisaria seu icônico papel, mas adoraria ver outra pessoa viver o personagem.

A segurança para as gravações dentro da Catedral de Durham, na Inglaterra, foi tão rígida que nem mesmo os guardas da própria catedral tiveram acesso à área das filmagens.

A história do longa se passa quatro anos após os eventos de Guardiões da Galáxia Vol. 2.

Uma cena do filme faz referênia à série Arrested Development (2003).

Velozes e Furiosos 8

Nome Original:  The Fate of the Furious

Gênero: Ação

Ano de Lançamento: 2017

Estúdio: Universal

Direção: F. Gary Gray

Dom e Letty estão curtindo a lua de mel em Havana, mas a súbita aparição de Cipher atrapalha os planos do casal. Ela logo arma um plano para chantagear Dom, de forma que ele traia seus amigos e passe a ajudá-la a obter ogivas nucleares. Tal situação faz com Letty reúna os velhos amigos, que agora precisam enfrentar Cipher e, consequentemente, Dom.

A saga da turma que era do mal e que agora é do bem e se torna maneira como uma família parte agora para o dramalhão, após seu grande momento no filme 7 com a despedida forçada de um de seus protagonistas tem que apelar para chamar o pessoal para as salas.

Quanto ao filme é mais do mesmo de sempre do que aconteceu no filme do Rio, a formula de grande assalto misturada com missão impossível onde o pessoal dirige carros maneiros, simples.

Para Conhecimento:

O longa, que se passa pela primeira vez na cidade de Nova Iorque, atende a um desejo de Paul Walker de colocar no filme mais corridas de carros nas ruas em vez de depender de efeitos especiais e de grandes sequências de ação.

Durante a CinemaCon 2015, Vin Diesel anunciou o lançamento do filme para 14 de abril de 2017.

É um dos poucos filmes hollywodianos a conter filmagens em Cuba.

Lucas Black reprisa seu papel de Sean Boswell de Velozes e Furiosos - Desafio em Tóquio (2006).

Dwayne Johnson e Vin Diesel tiveram alguns desentendimentos no set de filmagens. Uma semana antes de acabarem as gravações, os dois chegaram a se encontrar para conversar sobre o ocorrido. Em uma rede social, Dwayne chegou a jogar indiretas em relação ao comportamento de Vin Diesel nos bastidores.

As filmagens em Islândia, que ocorreram em abril de 2016, foi uma das maiores cenas de explosão já filmadas na região.

F. Gary Grey já dirigiu Vin Diesel em O Vingador (2003) e Uma Saída de Mestre (2003) - que também conta com Charlize Theron no elenco. O diretor também já trabalhou com Dwayne Johnson em Be Cool (2005).

Louis Leterrier, William Eubank e Adam Wingard foram considerados para assumirem a direção do filme. Ericson Core, que foi o diretor de fotografia de Velozes & Furiosos (2001), também foi cogitado para a função.

Nathalie Emmanuel e Kristofer Hivju já participaram de Game of Thrones (2011). Lucas Black e Tyrese Gibson trabalharam juntos em Legião (2010). Já Charlize Theron e Michelle Rodriguez dividiram o set em A Batalha de Seattle (2007).

Vin Diesel e os outros produtores do filme queriam filmar no metrô Manila, nas Filipinas, mas o governo do país teve que recusar a proposta, alegando que iria congestionar as vias da região.

Homem do Futuro

Nome Original: O Homem do futuro

Gênero: Comédia

Ano de Lançamento: 2011

Estúdio:

Direção: Claudio Torres

  

João/Zero é um cientista genial, mas infeliz porque há 20 anos foi humilhado publicamente durante uma festa e perdeu Helena, uma antiga e eterna paixão. Certo dia, uma experiência com um de seus inventos permite que ele faça uma viagem no tempo, retornando para aquela época e podendo interferir no seu destino.

Mas quando ele retorna, descobre que sua vida mudou totalmente e agora precisa encontrar um jeito de mudar essa história, nem que para isso tenha que voltar novamente ao passado. Será que ele conseguirá acertar as coisas?

Um filme de ficção cientifica com tempero brasileiro, brincando com a consequências de uma viagem no tempo, criando várias situações engraçadas, na época em que foi lançado o trailer deste filme prometia muito pois é dirigido pelo mesmo diretor de a Mulher Invisível, mas não obteve o mesmo sucesso.

Para Conhecimento.

As filmagens duraram cerca de cinco semanas e foram usadas locações em Paulínia, Campinas, ambas em São Paulo, e no Rio de Janeiro.

Durante as filmagens em Paulínia a equipe de produção (cerca de 100 pessoas) teve que se dividir, hospedando-se também em Campinas por falta de hotéis.

Para a sequência de uma festa do filme foram selecionados mais de 400 figurantes.

Admiradora Secreta

Nome Original: Secret Admirer

Gênero: Comédia

Ano de Lançamento: 1985

Estúdio: MGM

Direção: David Greenwalt

Um rapaz recebe uma carta de amor anônima e, imaginando conhecer a pessoa amada, responde para a pessoa errada. Só que a carta se extravia e com isso uma série de mal-entendidos acontecem.

Um filme típico de sessão da tarde com a temática dos filmes da década de 80, a típica moça americana bonita esnobando a todos, o rapaz apaixonado tentando a chance de namorar a menina esnobe e a amiga bonita que sempre dá uma ajuda para o mocinho e só é reconhecida.

O enredo brinca com as confusões que a carta causa quando lida por mãos erradas, tanto os jovens como os adultos imaturos, causando risco até para o casamento dos pais do mocinho cego.

A Teoria de Tudo

Nome Original: The Theory of Everything

Gênero: Biografia

Ano de Lançamento: 2014

Estúdio: Universal

Direção: James Marsh

Baseado na biografia de Stephen Hawking, o filme mostra como o jovem astrofísico fez descobertas importantes sobre o tempo, além de retratar o seu romance com a aluna de Cambridge Jane Wide e a descoberta de uma doença motora degenerativa quando tinha apenas 21 anos.

Um filme biográfico que em muitas cenas lembra um documentário, realmente o ator principal do filme conseguiu passar uma veracidade em seu trabalhoem muitas cenas o ator Eddie Redmayne era quase uma cópia do original, principalmente na fase da doença.

Quanto ao filme lembra muito filme biográfico padrão, um trabalho de direção de arte muito bom, e aquele siga o começo, meio e o fim com os tempos atuais, já que o biografado na época do lançamento do filme continuava vivo.

Para Conhecimento:

The Theory of Everything foi selecionado no Festival de Toronto em 2014.

Em um e-mail enviado para o diretor James Marsh sobre a interpretação de Eddie Redmayne, Stephen Hawking disse que houve alguns momentos em que ele pensou estar assistindo a si mesmo.

Stephen Hawking disse que o filme era "amplamente verdadeiro." Ele então emprestou sua voz para as cenas finais do filme.

Além dos direitos de sua voz, Stephen Hawking também emprestou aos cineastas o medalhão da Medalha da Liberdade e sua tese assinada para usar como adereços originais no filme.

Eddie Redmayne reuniu-se com Stephen Hawking apenas uma vez antes do início das filmagens. "Nas três horas que passei com ele, Stephen disse cerca de oito frases", lembra Redmayne. "Eu apenas não senti que poderia lhe perguntar coisas íntimas." Por isso, ele encontrou outras maneiras de se preparar para o papel. Eddie perdeu cerca de 15 quilos e treinou por quatro meses com um dançarino, para aprender a controlar seu corpo. Ele se reuniu com 40 pacientes com ALS, manteve um gráfico de acompanhamento com a ordem em que os músculos de Hawking diminuiram, e ficou na frente de um espelho por horas a fio, contorcendo o rosto. Por último, ele permaneceu imóvel e curvado entre as gravações, tanto que um osteopata disse que ele tinha alterado o alinhamento de sua coluna vertebral. "Eu temo que sou um pouco maníaco por controle", Redmayne admite. "Eu estava obsecado. Eu não tenho certeza era saudável."

O roteirista passou quase três anos convencendo Jane Hawking a concordar com uma adaptação cinematográfica de seu livro.

Demorou dez anos para o roteirista Anthony McCarten trazer esta história para a tela.

O roteirista Anthony McCarten disse que Stephen Hawking ter uma lágrima limpa do rosto por sua enfermeira foi o maior momento da exibição do filme.

Eddie Redmayne considera a interpretação "um pesado desafio", pelo fato do filme não ter sido filmado em ordem cronológica. Por isso, ele teve que traçar a deterioração física de Stephen Hawking no momento periódico ao acontecimento da cena.

A citação "Daisy, Daisy, dê-me sua resposta, dá " que Hawking usa ao experimentar seu novo dispositivo de manifestação oral, vem da letra da canção bem conhecida "Daisy Bell (Bicycle Built for Two)", escrita por Harry Dacre em 1892. Esta é a canção que foi utilizada para a mais antiga demonstração deste tipo de computador em 1961, quando foi "cantada" por um computador IBM 704. Como uma homenagem a esse evento "Daisy Bell" também foi cantada pelo computador ficcional HAL 9000 em uma cena memorável de 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968).

Eddie Redmayne é muito amigo de Benedict Cumberbatch que interpretou Stephen Hawking no telefilme A História de Stephen Hawking (2004) para a BBC. Cumberbatch é o primeiro ator a interpretar o cientista na tela.

Felicity Jones foi a primeira escolha para interpretar Jane Hawking.

Assim como Stephen Hawking, Eddie Redmayne também estudou na Universidade de Cambridge.

A trilha sonora deste filme foi gravada no Abbey Road.

Ao comemorar o PHD de Stephen, Brian chama Stephen de "Doctor Who". Na vida real, Harry Llyod foi um Doctor Who vilão em um episódio.

Adam Godley que interpreta um médico neste filme, interpretou o pai de Hawking em 2004 no longa "Hawking", que contou com Benedict Cumberbatch.

Eddie Redmayne derrotou Benedict Cumberbatch, que foi nomeado por O Jogo da Imitação (2014), para o Globo de Ouro de Melhor Ator - Drama nesse papel. Benedict Cumberbatch tinha interpretado Stephen Hawking, dez anos antes, em A História de Stephen Hawking (2004).

Esta é a segunda vez que Felicity Jones e Emily Watson interpretam mãe e filha, a primeira foi no filme Cemetery Junction (2010).

O ex-jogador profissional de futebol, Frank Leboeuf interpreta um médico suíço.

Emily Watson já apareceu em Cavalo de Guerra (2011) com Benedict Cumberbatch.

Quando Jane Hawking está no avião-ambulância olhando pela janela, Jonathan Jones está em pé na pista, o outro avião visível no primeiro plano (com duplos motores de turbina) é um Boeing 747 modificado que foi destaque no filme 007 - Casino Royale. O avião não é navegável e está localizado na Dunsfold Aerodrome, em Surrey, Inglaterra, que também é o local de filmagem para do programa Top Gear UK. Pouco antes de Jane embarcar, no quadro onde os dois estão se abraçando, as montanhas cobertas de neve ao fundo são digitalmente adicionadas (não há montanhas em Dunsfold).

 Nossa Homenagem à Stephen Hawking

Whiplash - Em Busca da Perfeição

Nome Original:  Whiplash

Gênero: Drama

Ano de Lançamento: 2015

Estúdio: Columbia

Direção: Damien Chazelle

O solitário Andrew é um jovem baterista que sonha em ser o melhor de sua geração e marcar seu nome na música americana como fez Buddy Rich, seu maior ídolo na bateria. Após chamar a atenção do reverenciado e impiedoso mestre do jazz Terence Fletcher, Andrew entra para a orquestra principal do conservatório de Shaffer, a melhor escola de música dos Estados Unidos. Entretanto, a convivência com o abusivo maestro fará Andrew transformar seu sonho em obsessão, fazendo de tudo para chegar a um novo nível como músico, mesmo que isso coloque em risco seus relacionamentos com sua namorada e sua saúde física e mental.

Quem veio primeiro? O ovo ou a galinha? Uma dúvida que sempre tentamos responder, passando para este filme quem precisa de quem? O mestre bruto que tenta que na base da porrada extrair um diamante bruto ou o discipulo que tomado pela vaidade se coloca à prova de todos os castigos tentando buscar a grandeza, eu concluo que um precisa do outro e que um gosta de maltratar e um de ser maltratado.

Um filme bem detalhista quase um musical jazzístico, seu corte é simétrico com várias tomadas combinando com a música da cena, apesar do tema, não é cansativo, muito pelo contrário é bem dinâmico, grande é a atuação de J. K. Simmons, bem humana e bem canalha, um ser humano capaz de tudo.

Para Conhecimento:

Entre filmagem - vinte dias -, edição e inscrição em Sundance, passaram-se apenas dez semanas.

Whiplash venceu dois dos principais prêmios no festival de Sundance em 2014: melhor filme de acordo com o público e melhor diretor.

Durante as cenas de prática mais intensas, o diretor não gritaria "corta!", a fim de que Miles Teller mantesse o rufar até esgotar-se.

Para a cena do tapa, J.K. Simmons e Miles Teller filmaram várias tomadas com Simmons apenas imitando o gesto. Para a gravação final, Simmons e Teller decidiram gravá-la com um tapa realmente genuíno. Está é a que se encontra no filme.

Miles Teller, que toca bateria desde os 15 anos, ficou com bolhas nas mãos devido ao estilo vigoroso, não convencional da bateria de jazz. Um pouco de seu sangue ficou nas baquetas e no instrumento.

Embora Miles Teller toque bateria desde que tinha 15 anos de idade, ele teve aulas de adicional de 4 horas por dia, 3 dias por semana para preparar-se.

O diretor e roteirista do longa, Damien Chazelle, não obteve financiamento necessário para o filme. Por isso, transformou-o em um curta-metragem e apresentou-o para o Festival de Sundance em 2013. O curta acabou vencendo o Prêmio do Júri para Curta-Metragens, assim ChazelleI conseguiu financia-lo depois.

Parte do filme é baseado na experiência do diretor / roteirista Damien Chazelle como integrante de banda no ensino médio. Em um P & R, depois de uma exibição, Chazelle afirmou que foi intimidado por instrutor de banda.

Dane DeHaan recusou o papel de Andrew.

O quadro "Whiplash" apresentado no filme é do tipo referido por músicos de jazz como um "quadro temporal" - uma peça com assinatura de tempo não convencional (neste caso, 7/8). O arranjador gráfico - Hank Levy - é famoso nos círculos de jazz para com seus inúmeros clássicos "gráficos temporais".

Pantera Negra

Nome Original: Black Panther

Gênero: Herói

Ano de Lançamento: 2018

Estúdio: Marvel/Disney

Direção: Ryan Coogler

Após a morte do rei T'Chaka, o príncipe T'Challa retorna a Wakanda para a cerimônia de coroação. Nela são reunidas as cinco tribos que compõem o reino, sendo que uma delas, os Jabari, não apoia o atual governo. T'Challa logo recebe o apoio de Okoye, a chefe da guarda de Wakanda, da irmã Shuri, que coordena a área tecnológica do reino, e também de Nakia, a grande paixão do atual Pantera Negra, que não quer se tornar rainha. Juntos, eles estão à procura de Ulysses Klaue, que roubou de Wakanda um punhado de vibranium, alguns anos atrás.

Um herói fora dos padrões, um rei negro que não é o Otelo, de um país africano que não lembra nem de longe uma tribo, com os mesmos dilemas shakespeareanos “Ser ou não ser, eis a questão?” Como ser um bom rei carregando os pecados de seus antepassados? Como ser um herói carregando os problemas de seu país? Como ser justo? Como construir pontes para nações que estão fechadas em muros de preconceito? São muitas questões vindas no tempo certo, o filme não veio para responde-las, mas o fato de apresenta-las já é um bom começo.

Como nos quadrinhos o Pantera Negra não é um herói é um rei que se lança na ação, assim como no Capitão América – Guerra Civil ele usa a razão acima da emoção, logico que neste filme suas provações aumentaram, o atrativo é Wakanda, um eldorado no coração da Africa, nosso sonho de ter um país super desenvolvido no continente mãe.

Para Conhecimento:

Este filme integra a Fase 3 do Universo Cinematográfico da Marvel.

Adewale Akinnuoye-Agbaje, Anthony Mackie e Djimon Hounsou foram considerados para o papel de T'Challa, mas todos os três acabaram interpretando outros personagens da Marvel: Agbaje foi Algrim/Kurse em Thor: O Mundo Sombrio (2013), Mackie foi Sam Wilson em Capitão América 2: O Soldado Invernal (2014) e Hounsou foi Korath em Guardiões da Galáxia (2014).

As lutas que aparecem no longa-metragem foram baseadas nas artes marciais africanas. Além disso, as cenas de ação dos filmes Creed: Nascido para Lutar (2015) e Kingsman também serviram de inspiração.

A Pantera Negra foi criada em julho de 1966, dois meses antes da fundação do Partido das Panteras Negras. Como muitas pessoas acabaram relacionando o nome do partido com a história da trama, o personagem passou a ser chamar Leopardo Negro, mas nem os leitores nem os criadores abraçaram a ideia. No final, como se pode perceber, essa mudança não durou por muito tempo e o nome "Pantera Negra" voltou com tudo!

Wesley Snipes quase interpretou o Pantera Negra nos anos 90. O ator, que logo depois viveu o vampiro Blade nas telonas, foi cogitado para o papel do herói, até que a Marvel mudou de ideia.

Este é o 18º filme da Marvel Studios para o Universo Cinematográfico da Marvel.

O nome Wakanda foi inspirado de uma tribo do Kênia chamada Wakamba, mas que também é conhecida como Kamba.

Ava DuVernay foi considerada para assumir a direção do longa, mas acabou desistindo por conflitos de ideias com a Marvel Studios.

Wakanda foi mencionado em Homem de Ferro 2 (2010) como uma localização.

Em 2013, Michael B. Jordan fazia um teste para interpretar Sam Wilson/O Falcão.

Ryan Coogler insistiu em trazer colaboradores de seus filmes anteriores para colocar seu próprio estilo no filme e diferenciá-lo das outras produções da Marvel. Entre os integrantes desse time remanescente estão Rachel Morrison (diretora de fotografia), Hannah Beachler (designer de produção) e Ludwig Göransson (compositor).

John Boyega foi cogitado para o papel de T'Challa. Djimon Hounsou também foi considerado para o papel.

A Pantera Negra foi um dos primeiros personagens da Marvel cujos direitos de filme acabaram ficando com a própria Marvel depois de ter sido propriedade da Artisan Entertainment e da Columbia Pictures. A Marvel obteve os direitos em 2005.

O diretor Ryan Coogler descriveu Zuri como um Wakandan Obi-Wan Kenobi.

Ryan Coogler e Michael B. Jordan já trabalharam juntos em Fruitvale Station: A Última Parada (2013) e Creed: Nascido para Lutar (2015).

Para interpretar a rainha Ramonda, Angela Bassett passou por intensos treinamentos personalizados ao lado de Corey Calliet. Circuitos, alpinismos e flexões foram algumas das atividades incluídas em sua rotina.

Daniel Kaluuya comparou o filme Pantera Negra à série Game of Thrones (2011).

Além de Danai Gurira, outros integrantes do elenco de The Walking Dead (2010) também passaram pelo Universo Cinematográfico da Marvel, a exemplo de Michael Rooker (Guardiões da Galáxia (2014)), Jon Bernthal (Demolidor (2015)) e Travis Love (Guerreiro Jabari neste filme).

Angela Bassett também estrelou em Lanterna Verde (2011).

Os diretores também mencionaram os filmes de O Poderoso Chefão e da franquia James Bond como uma influência para a história.

Andy Serkis e Martin Freeman enfim se encontram após O Hobbit: Uma Jornada Inesperada (2012).

Houve realmente uma preocupação com os detalhes para a produção deste filme. Além do sotaque, outros elementos reforçam a criação de uma cultura única para cada uma das tribos Wakandan, mostrando que o país tem uma mistura de diferentes tribos.

Despedida em grande estilo

Nome Original: Going In Style

Gênero: Comédia

Ano de Lançamento: 2017

Estúdio: Warner

Direção: Zach Braff

Willie, Joe e Albert são amigos há décadas. Eles levam uma vida pacata, mas sofrem com problemas financeiros. Quando Willie testemunha o assalto milionário a um banco, decide chamar Joe e Albert para elaborarem o seu próprio assalto. É a vez de os idosos se rebelarem contra a exploração dos bancos.

Bem despreocupado o filme inicia despretensioso, não ocorrem questionamentos quanto ao dilema moral, pois os personagens principais não eram assaltantes, todos trabalhadores, este tipo de questionamento se ocorre é de maneira bem rasa.

O plot do filme de primeira é legal, mas se visto pela segunda vez podemos pegar algumas falhas, a moral do filme é bem duvidosa, bons atores e um péssimo argumento para se fazer um filme.

Para Conhecimento:

Remake de Despedida em Grande Estilo (1979), filme estrelado por George Burns, Art Carney e Lee Strasberg.

É a sexta vez que Morgan Freeman e Michael Caine trabalham juntos.

Entre o elenco estão três ganhadores do Oscar - Morgan Freeman, Alan Arkin e Michael Caine - e dois indicados - Matt Dillon e Ann-Margret.

Morgan Freeman e Alan Arkin nunca trabalharam juntos antes, mas Arkin foi substituído por Freeman em A Fogueira das Vaidades (1990).

Michael Caine e Alan Arkin já dividiram o set em Sete Vezes Mulher (1967). Já Zach Braff e Joey King trabalharam juntos em Oz: Mágico e Poderoso (2013) e Lições em Família (2014).

Don Scardino foi considerado para assumir a direção do filme.

No início, a Metro-Goldwyn-Mayer estava envolvida na produção do filme juntamente com a Warner Bros e a New Line Cinema. No entanto, a companhia abandonou o projeto por razões desconhecidas.