Walt nos bastidores de Mary poppins

Nome Original: Saving Mr. Banks

Gênero: Biografia

Ano de Lançamento: 2014

Estúdio: Disney

Direção: John Lee Hancock

Durante 20 anos, Walt Disney tentou adquirir os direitos de Mary Poppins da escritora australiana P.L. Travers, que sempre se recusou a vendê-los para que Disney fizesse "um de seus desenhos bobos". Entretanto, a crise financeira faz com que ela tenha que negociar. Desta forma, Travers viaja até os Estados Unidos e passa a trabalhar juntamente com a equipe escolhida por Walt Disney para que Mary Poppins possa chegar às telas.

Minuciosa e com muita má vontade, ela começa a encontrar problemas de todo o tipo. Como o contrato lhe dá o direito de cancelar a cessão dos direitos caso não concorde com a adaptação, Disney e sua equipe precisam aceitar seus caprichos para que o filme, enfim, saia do papel.

Gosto de filme que contam histórias de como os filmes clássicos foram feitos, isto me mata a curiosidade de como e qual foi o trabalho para construir estas obras, e este filme em particular tenho que dar o braço a torcer para Mr. Disney sua paciência foi grande, realmente um homem a frente de seu tempo, Tom Hanks consegue dar vida a este rico personagem com maestria.

Para conhecimento:

Walt Disney começou sua busca para obter os direitos do livro Mary Poppins de P.L. Travers no início dos anos 1940.

Richard e Robert Sherman são os compositores da trilha sonora e escreveram a canção ganhadora do Oscar em 1964, “Chim Chim Cher-ee”.  Eles são interpretados no filme por Jason Schwartzman (Richard) e B.J. Novak (Robert).

O pai de P.L. Travers, a autora de Mary Poppins, Travers Goff, foi um banqueiro e é a base para o patriarca da história de Mary Poppins, Mr. Banks -- o personagem do livro que a famosa babá de ficção vem ajudar.

Saving Mr. Banks é o primeiro longa-metragem de cinema a mostrar o icônico empresário Walt Disney, e traz no elenco o ganhador de dois prêmios da Academia Tom Hanks (Filadélfia, Forrest Gump - O Contador de Histórias) no papel principal.

Para atingir um visual autêntico para a interpretação da escritora P.L. Travers, Emma Thompson preferiu fazer permanente no próprio cabelo para o filme e não usou uma peruca. Tom Hanks também deixou crescer um bigode igual ao de Walt Disney.

O ator Jason Schwartzman, com 32 anos, tem a mesma idade que seu personagem, o compositor Richard Sherman, tinha quando esta história aconteceu em 1961; e o ator B.J. Novak, com 34 anos, tem a mesma idade que seu personagem, o irmão e compositor Robert Sherman, tinha na época.

Saving Mr. Banks marca a primeira vez que os meios-irmãos por parte de pai, John (diretor de fotografia) e o ator Jason Schwartzman (que interpreta o compositor Richard Sherman) trabalham juntos. Filhos do advogado da indústria e produtor Jack Schwartzman, a mãe de Jason é a atriz, indicada ao Oscar Talia Shire (Poderoso Chefão, Rocky - O Lutador), o que torna Shire a madrasta de John, (e os dois, sobrinhos de Francis Ford Coppola).

Fazendo uma figurante no filme estava Leigh Anne Tuohy, a heroína do livro e do filme Um Sonho Possível (The Blind Side), por coincidência também dirigido por John Lee Hancock. Em Saving Mr. Banks, ela interpreta uma visitante da Disneylândia que pede um autógrafo a Walt Disney logo que a autora de Mary Poppins chega.

Saving Mr. Banks foi inteiramente filmado na região de Los Angeles, com locações-chave que incluem a Disneylândia em Anaheim, TCL Chinese Theatre (antigamente chamado de Grauman’s Chinese Theatre) em Hollywood (onde a première, em 1964, de Mary Poppins foi realizada), o Estúdio Walt Disney em Burbank (que abriu em 1940 e onde o longa de 1964 foi filmado em sua totalidade) e em Big Sky Ranch de mais de 4 mil hectares em Simi Valley (que se passou pela paisagem australiana no início do século 20).

Saving Mr. Banks foi o terceiro filme a ter cenas rodadas na Disneylândia.  O último longa a filmar nos parques foi a estreia de Tom Hanks como diretor, The Wonders - O Sonho Não Acabou (That Thing You Do), com apenas mais um filme antes deste a ter cenas dentro do parque temático de 58 anos de existência — a estreia de Norman Jewison como diretor, 20 Quilos de Confusão (40 Pounds of Trouble), em 1962.

O Estúdio Walt Disney é o lar de um dos maiores estúdios de som de Los Angeles (Estúdio 2), agora batizado de “Estúdio Julie Andrews” porque a unidade com quase 2.900 metros quadrados abrigou muitas das filmagens de Mary Poppins em 1963.

O diretor John Lee Hancock precisava de uma vasta paisagem de colinas verdejantes e arbustos para replicar o remoto outback australiano de um século atrás.  O gerente de locação veterano Andrew Ullman encontrou locais nos mais de 4 mil hectares do Big Sky Ranch em Simi Valley, Califórnia, que eram tão impressionantes que Dean, o pai da jovem atriz Annie Buckley, achou que era de fato sua terra natal. 

Durante viagens a Austrália, o diretor John Lee Hancock e o produtor Alison Owen foram a Maryborough, Queensland, para estabelecer o visual de onde viveu P.L. Travers quando criança.

Os cineastas tiveram acesso a um recurso maravilhoso para a realização de Saving Mr. Banks:  O The Walt Disney Family Museum em The Presidio of San Francisco. Aberto em outubro de 2009, o museu foi cofundado pela filha de Disney, Diane Disney Miller, e pelo neto, Walter E.D. Miller, e o museu é propriedade e operado pela fundação sem fins lucrativos Walt Disney Family Foundation. A instalação de exibição com mais de 3.700 metros quadrados apresenta as mais novas tecnologias, materiais históricos e artefatos para dar vida às realizações de Disney.

Antes de filmar as cenas de flashback, o ator Colin Farrell, que interpreta o pai de P.L. Travers, percebeu que ele não teria chance de se encontrar com os outros membros do elenco que faziam a parte da história passada em 1961. Uma vez que Farrell admirava o trabalho de seus colegas de elenco, ele organizou um jantar em sua casa em Hollywood quando também exibiu o filme Mary Poppins.  Cerca de 25 pessoas apareceram e se divertiram se conhecendo e assistindo ao filme inesquecível.

No filme, P.L. Travers, interpretada por Emma Thompson, abriu a porta de sua suíte do hotel em Beverly Hills e encontrou o quarto cheio de objetos da Disney (cortesia da decoradora de cenário Susan Benjamin, que encheu a suíte com tudo, desde um Mickey Mouse de pelúcia de 1,80 metro a balões). O atual presidente de produção da Disney, o veterano cineasta e executivo Sean Bailey, ficou inspirado para impressionar Emma Thompson. Ele decorou o quarto de hotel de Thompson em Los Angeles com o máximo de objetos que pôde colocar dentro dele. Cerca de uma semana depois, Bailey recebeu um bilhete de agradecimento de Thompson, no qual ela perguntava se eles tinham uma câmera de vídeo oculta em algum lugar da sua suíte para capturar sua reação!

Antes de a produção começar, o diretor John Lee Hancock levou alguns atores do elenco até o lendário prédio da Capitol Records, no famoso cruzamento de Hollywood com Vine, para pré-gravar faixas de algumas das canções dos irmãos Sherman de Mary Poppins. A sessão foi feita com o propósito de utilizar playback nos dias em que a produção fez as cenas com os irmãos Sherman e o roteirista DaGradi cantando para P.L. Travers.  O grupo passou uma tarde divertida em um dos estúdios de som da Capitol cantando trechos das canções apresentadas em Saving Mr. Banks como "A Spoonful of Sugar”, “Feed the Birds”, “Fidelity Fiduciary Bank” e “Let’s Go Fly a Kite”.

Richard Sherman, que com seu irmão Robert, compôs as canções agora clássicas de Mary Poppins, foi consultor em Saving Mr. Banks e suas observações quanto à época e suas divertidas piadas foram muito apreciadas pelo elenco e pela equipe.  Ele se recorda de que Walt Disney gostava muito da canção "Feed the Birds", o que aparentemente o tocava com sua mensagem de que não é preciso muito para dar amor. Disney chamava os irmãos Sherman e pedia para virem tocar a canção e eles iam até o escritório de Disney e tocavam para ele. Isso se tornou um ritual frequente em quase todas as sextas-feiras.

Quando os quase 150 membros do elenco e da equipe se reuniram quando a produção começou no estúdio de ensaio, Richard Sherman, sem o conhecimento da maioria reunida, tomou seu lugar no piano e começou a tocar "Let’s Go Fly a Kite", pedindo a todos que cantassem junto. Instantaneamente, dezenas de pessoas pegaram seus celulares e começaram a gravar o videoclipe espontâneo — um momento único na presença de uma lenda viva.

O The Walt Disney Archives forneceu aos atores e à equipe de produção mais de seis horas de gravações de áudio das reuniões com P.L. Travers e a equipe criativa original de Mary Poppins. Nas gravações, feitas por insistência de Travers entre 5 e 10 de abril de 1961, nós ouvimos a autora dando sua forte opinião e muitas sugestões para os funcionários de Disney: os compositores Richard M. e Robert B. Sherman, o escritor Don DaGradi, e o chefe do departamento de história Bill Dover (que também foi o anfitrião de Travers durante sua visita).

O coescritor Kelly Marcel, o diretor John Lee Hancock, e os atores Jason Schwartzman (Richard Sherman), B.J. Novak (Robert Sherman) e Bradley Whitford (Don DaGradi) visitaram o The Walt Disney Archives no início de 2012, vários meses antes de filmarem Saving Mr. Banks.  Os atores e a equipe do The Walt Disney Archives discutiram o relacionamento entre a autora de Mary Poppins, P.L. Travers, e os funcionários de Disney, analisaram fotografias das lendas da Disney que os atores iriam interpretar e assistiram a cenas da produção de Mary Poppins.

Depois de adquirir o roteiro para Saving Mr. Banks, o Estúdio Disney buscou referências em 500 páginas de documentos sobre o desenvolvimento de Mary Poppins – de rascunhos de tratamentos do filme a roteiros para estabelecer as funções-chave na produção do filme.

Para igualar o estilo único de tocar piano de Richard Sherman, Jason Schwartzman viu imagens em close das mãos de Richard tocando as teclas no piano do escritório de Walt Disney — o mesmo instrumento no qual os irmãos Sherman tocaram “Feed the Birds” para Disney meio século antes. Schwartzman também passou várias horas na casa de Richard Sherman aprendendo as técnicas adequadas e se divertindo na companhia do consagrado compositor.

Com o objetivo de recriar visualmente a área do Estúdio Disney, o parque Disneyland® e a estreia de Mary Poppins no Grauman’s Chinese Theatre como eram no início dos anos 1960, a equipe de produção de Saving Mr. Banks examinou mais de 500 fotografias da coleção da Disney Photo Library (parte do The Walt Disney Archives), incluindo imagens dos corredores do prédio do estúdio, escritórios, vitrines das fachadas da Disneylândia e fotos aéreas.

O departamento de arte de Saving Mr. Banks foi convidado para o “D23 Presents Treasures of the Walt Disney Archives at the Ronald Reagan Presidential Library and Museum”, onde os móveis do escritório formal de Walt Disney estavam em exibição. A equipe do departamento de arte mediu e fotografou objetos e móveis originais para reprodução, incluindo a mesa de Walt Disney, as mesinhas laterais e estantes. Os funcionários do The Walt Disney Archives até forneceram sinalização de época do prédio do Disney Studio’s Animation, que o departamento de arte usou como referência ao recriar os corredores do prédio.

No The Walt Disney Archives, o departamento de arte de Saving Mr. Banks estudou fotografias detalhadas dos escritórios formal e de trabalho de Walt Disney como eram no final dos anos 1960, quando o fundador do The Walt Disney Archives, Dave Smith tirou medidas e fez um inventário detalhado dos históricos escritórios.

O The Walt Disney Archives digitalizou mais de 150 peças de efêmeras, incluindo guias de época da Disneylândia, cartões-postais, catálogos de mercadorias e convides de premières para uso dos cineastas.

124 peças de arte criadas entre 1961 e 1964, incluindo rascunhos de storyboards, pinturas conceituais, desenhos de cenários, figurinos e artes promocionais, ficaram a disposição da equipe de produção de Saving Mr. Banks.

O The Walt Disney Archives forneceu ao ator Tom Hanks imagens de referência de Walt Disney, incluindo uma entrevista em 1963 com Fletcher Markle para a Canadian Broadcast Company. A entrevista é, sem dúvida, uma das mais precisas representações de Walt Disney descrevendo seu trabalho e sua filosofia.

O The Walt Disney Archives estava disponível sete dias por semana para responder a perguntas dos cineastas e dos atores. Entre as perguntas estavam: “Que empresas de refrigerantes tinham acordo com a Disneylândia em 1961?”; “Qual era a orientação de locais para comidas e compras na Main Street, na Disneylândia?”; e “Em que data Walt Disney apareceu no programa de televisão, An Adventure in the Magic Kingdom?”.

O Abutre

Nome Original: Nightcrawler

Gênero: Drama

Ano de Lançamento: 2014

Estúdio:

Direção: Dan Gilroy

Enfrentando dificuldades para conseguir um emprego formal, o jovem Louis Bloom decide entrar no agitado submundo do jornalismo criminal independente de Los Angeles. A fórmula é correr atrás de crimes e acidentes chocantes, registrar tudo e vender a história para veículos interessados.

Para muitos o que faz o homem é a oportunidade, este filme figura muito bem a respeito disso, o personagem mequetrefe que inicia sua jornada roubando cabos tinha tudo para estar preso ou tomando conta de um ferro velho, galgando oportunidades com seu senso de observação fantástico consegue abrir portas que muitos não conseguiriam.

Um filme com muitas cenas noturnas um personagem obscuro que não manda recado, pena que neste universo não ocorreu de nenhum outro personagem a altura para combater este verme sempre a espreita, um filme triste de ser visto, pois espelha muito a realidade em que vivemos.

Para Conhecimento:

Jake Gyllenhaal empenhou-se tanto na cena em que fala com si mesmo no espelho, que o ator deu um soco no espelho, o quebrando e cortando sua mão. Ele teve que ir a um hospital e levar pontos, retornando ao set logo após ser dispensado do hospital.

Jake Gyllenhaal perdeu cerca de 10 quilos para seu papel. A idéia foi do próprio Gyllenhaal, já que ele visualizava Lou como um coiote com fome.

Para criar a aparência esquelética de Lou, Jake Gyllenhaal se exercitou por até 8 horas por dia e foi correndo ou de bicicleta para o set de todos os dias.

O ator Riz Ahmend pernoitou em LA com "reais" profissionais que filmar buscam acidentes em primeira mão, para posteriormente vendê-los a um veículo jornalístico, afim de preparar-se para seu personagem.

Quando Jake Gyllenhaal está "no personagem" ele raramente pisca. Gyllenhaal utilizou este método no seu trabalho anterior ao compor o personagem-título Donnie Darko.

Primeiro filme de Dan Gilroy como diretor.

Jake Gyllenhaal memorizou todo o filme como uma peça.

As pistas musicais no filme representam as mesmas na cabeça de Lou.

O tema Coiote tornou-se tão forte que foi considerado como um título alternativo.

Personagem favorito de Riz Ahmed após Four Lions.

O clímax do longa foi filmado em Laurel Canyon Blvd., no Vale de San Fernando, a apenas alguns quarteirões de distância do local do infame tiroteio na North Hollywood .

O carro vermelho que Jake Gyllenhaal dirige ao longo do filme é um Dodge Challenger.

Primeiro filme de Riz Ahmed ao lado de Jake Gyllenhall.

Mary Poppins

Nome Original: Mary Poppins

Gênero: Musical

Ano de Lançamento: 1964

Estúdio: Disney

Direção: Robert Stevenson

Londres, 1910. Um banqueiro, George Banks, resolve redigir um anúncio pedindo uma babá, após Michael e Jane, seus filhos, mais uma vez sumirem e fazerem Katie Nanna , a babá, pedir demissão. Tentando controlar a situação Winifred, a mulher de George, faz tudo para acalmar o marido, mas sua cabeça está voltada para a defesa dos direitos da mulher. As crianças também escreveram um anúncio, que difere bastante da babá que George pensa em contratar, tanto que depois de lê-lo o rasga em oito pedaços e joga na lareira, por tê-lo achadofantasioso demais.

Porém, os pedaços de papel milagrosamente voam juntos até uma nuvem próxima, onde está uma pessoa muito especial: Mary Poppins. No outro dia chegam muitas candidatas para o cargo de babá, mas um vento misterioso as carrega antes de serem entrevistadas. Chega então Mary Poppins, que desce das nuvens até a casa dos Banks, usando um guarda-chuva mágico como pára-quedas. Ela conhece Mr. Banks e concorda em ficar com o trabalho. Michael e Jane ficam fascinados com Mary Poppins, pois ela é exatamente a babá que sempre sonharam.

Um filme que com uma narrativa machista, jeito normal de narração da época traz a magica babá com sua sacola magica e muitos truques dando aquilo que os nobres pais não estavam dando no momento inicial do filme, a atenção aos seus filhos, Mary Poppins como toda babá consegue quebrar a dureza das crianças com sua doçura e atenção, a mágica se não aparecesse não faria falta, mas ai não teríamos um filme não é mesmo!

Para Conhecimento:

Walt Disney escolheu Julie Andrews para protagonizar Mary Poppins após vê-la atuando na peça teatral "Camelot", em exibição na Broadway. Na época Andrews disse que não poderia atuar no filme, pois estava grávida. Disney propôs então o adiamento das filmagens até após o parto, além de oferecer o emprego de figurinista do filme a Tony Walton, marido de Julie Andrews. Além disto, Disney ainda proporcionou ao casal um passeio acompanhado por ele pela Disneylândia e pelo estúdio de filmagens, como incentivo a convencê-los a aceitar a proposta.

A autora do livro o qual Mary Poppins foi baseado, P.L. Travers, aprovou a escolha de Julie Andrews para ser protagonista do filme após conversar com ela ao telefone. A atriz fora entrevistada pela escritora quando ainda estava de cama, devido ao parto recente de sua filha Emma Walton.

Mary Poppins foi inteiramente rodado em estúdio.

Último filme da atriz Jane Darwell.

O personagem Bert é na verdade uma combinação de vários amigos de Mary Poppins no livro de P.L. Travers.

As personagens Mary Poppins e Sra. Banks não conversam em momento algum do filme.

Ao ganhar cinco dos 11 Oscars aos quais estava competindo, Mary Poppins se tornou o filme mais premiado da história da Disney até aquele momento.

OSCAR

Melhor Atriz - Julie Andrews

Melhor Edição

Melhor Trilha Sonora Original

Melhor Canção Original - "Chim Chim Cher-ee"

Melhores Efeitos Especiais

GLOBO DE OURO

Melhor Atriz - Comédia/Musical - Julie Andrews

BAFTA

Melhor Revelação - Julie Andrews

GRAMMY

Melhor Trilha Sonora - Filme/Programa de TV

Assalto ao Banco Central

Nome Original: Assalto ao Banco Central

Gênero: Policial

Ano de Lançamento: 2011

Estúdio: 

Direção: Marcos Paulo

Barão teve a grande ideia de ganhar muito dinheiro em pouco tempo ao cometer o crime perfeito, sem violência. Para tanto basta arrumar as pessoas certas, dispostas a receber R$ 2 milhões, botar o plano em prática e executar a façanha. Após cerca de três meses de operação, R$ 164,7 milhões foram roubados do Banco Central, em Fortaleza, no Ceará.

Sem dar um único tiro, sem disparar um alarme, os bandidos entraram e saíram por um túnel de 84 metros cavado sob o cofre, carregando três toneladas de dinheiro. Foi o segundo maior assalto a banco do mundo.

Um filme que trás todas as ferramentas de um bom filme de assalto, só que com um bom tempero brasileiro, feio com o que temos, nossos modos de ser e de agir culturalmente, tudo que acontece no Brasil.

Para Conhecimento:

Baseado no roubo de R$ 164,7 milhões do Banco Central de Fortaleza (CE), em 2005, o segundo maior do gênero até então e onde os ladrões cavaram um túnel de cerca de 80 metros de comprimento.

Enquanto Lima Duarte afirmou ter buscado inspiração nos filmes noir, Giulia Gam se disse fã dos seriados "Law & Order".

Assalto ao Banco Central é dos mesmos produtores de Se Eu Fosse Você e Divã.

Estreia do ator e diretor de televisão Marcos Paulo como cineasta.

A atriz Antônia Fontenelle é a atual namorada do diretor e também faz sua estreia no cinema.

O ator Milhem Cortaz emendou o filme logo após Tropa de Elite 2 e afirmou ter gostado da experiência de fazer um personagem mais contido e que fala pouco.

Todos os personagens da trama foram criados para o filme.

O total de 11 elementos na quadrilha (dez homens e uma mulher) é alusivo ao sucesso Onze Homens e Um Segredo, só que a versão brasileira dos bandidos é totalmente desprovida de glamour.

Assalto ao Banco Central tem locações nos estados do Ceará e Rio de Janeiro, no Brasil.

Foi rodado entre os dias 26 de abril e 3 de junho de 2010.

Para representar a casa do assaltante Mineiro (Leão) em Fortaleza, foi usado o Colégio Sagrado Coração de Jesus, no Alto da Boa Vista, espaço desativado no Rio de Janeiro.

Com orçamento estimado em R$ 6.5 milhões, o longa teve 10% do montante financiado pelo governo do Ceará.

A Felicidade não se compra

Nome Original:  It's a Wonderful Life

Gênero: Drama

Ano de Lançamento: 1947

Estúdio:

Direção: Frank Capra

Em Bedford Falls, no Natal, George Bailey, que sempre ajudou a todos, pensa em se suicidar saltando de uma ponte, em razão das maquinações de Henry Potter, o homem mais rico da região. Mas tantas pessoas oram por ele que Clarence, um anjo que espera há 220 anos para ganhar asas é mandado à Terra para tentar fazer George mudar de ideia, demonstrando sua importância através de flashbacks.

Um clássico do cinema e um filme de natal não consegui ficar emotivo com ele, pois o filme consegue envolver de tal forma que no final me peguei emocionado, um bom exercício para trazermos para nossa vida e pensarmos realmente se a nossa existência seria realmente boa para todos os que convivem conosco.

O cinema retratando a realidade como ela é, sem maquiagens e escapes de que a felicidade está no dinheiro, não a felicidade é um estado de espirito que logo após saímos é que contatamos que estávamos em felicidade, portanto é melhor não pensar em ser feliz e sim ser feliz.

Para Conhecimento:

Foi Lionel Barrymore quem convenceu James Stewart a participar de A Felicidade não Se Compra. Stewart inicialmente recusara o projeto, preferindo descansar um pouco mais após seu retorno da 2ª Guerra Mundial.

Is sets de Bedford Falls foram construídos em 2 meses, sendo um dos maiores sets de filmagens já feitos, até aquele momento, para um filme americano.

Inicialmente, a neve que aparece em A Felicidade Não Se Compra seria nada mais nada menos do que flocos de milho pintados de branco. Entretanto, como eles faziam barulho quando as pessoas pisavam neles, o diretor Frank Capra resolveu utilizar um novo composto para a neve, que era formado por sopa, água e um composto químico especial.

Em uma cena de A Felicidade não Se Compra, o personagem de Ward Bond, Bert, lê um jornal onde está a seguinte manchete: "Smith wins nomination" (Smith indicado). Trata-se de uma referência a A Mulher Faz o Homem, filme dirigido por Frank Capra e também estrelado por James Stewart.

James Stewart chegou a repetir seu personagem em A Felicidade Não Se Compra em uma versão para a rádio NBC Radio Theater, em 1949.

GLOBO DE OURO 1947 - Melhor Diretor - Frank Capra

Amores Possíveis

Nome Original: Amores Possíveis

Gênero: Comédia

Ano de Lançamento: 2001

Estúdio:

Direção: Sandra Werneck

Carlos marca um encontro no cinema com Julia, sua colega de faculdade por quem estava apaixonado. Julia não aparece, deixando Carlos sozinho no hall do cinema. Durante a espera, acontece algo que irá mudar a vida dele para sempre. Quinze anos após este acontecimento três versões possíveis e distintas da vida de Carlos são apresentadas.

O que é a vida senão um monte de cruzamentos onde qualquer via que tomamos tem as suas consequências, este filme mostra de uma maneira divertida que as possibilidades são grandes, o objetivo é único ser feliz, mesmo que em nenhuma das possibilidades isso não ocorra o que importa é tentar.

Um filme brasileiro que pegou o recente frescor da retomada e em parte técnica não agrada muito, mesmo assim vale a pena ver pois os atores estão muito bem conectados e mesmo sendo os mesmo em três estórias conseguem convencer muito bem.

Para Conhecimento:

SUNDANCE 2001 - Prêmio do Cinema Latino-Americano

MIAMI BRAZILIAN FILM FESTIVAL 2001 - Melhor Atriz Coadjuvante - Irene Ravache

Tempestade: Planeta em Fúria

Nome Original: Geostorm

Gênero: Ficção

Ano de Lançamento:2017

Estúdio: Warner

Direção: Dean Devlin

A ocorrência cada vez mais frequente de eventos climáticos capazes de ameaçar a existência da humanidade faz com que seja criada uma extensa rede de satélites, ao redor de todo o planeta, de forma a controlar o próprio clima. Apelidado de "Dutch Boy", este sistema construído a partir da cooperação de 17 países é coordenado pelo engenheiro Jake Lawson.

Após anos de dedicação, ele é afastado da função devido a questões políticas e, em seu lugar, é nomeado seu irmão caçula, Max. Três anos depois, quando a coordenação do "Dutch Boy" está prestes a ser transferida dos Estados Unidos para a ONU, falhas pontuais provocam uma forte nevasca em pleno deserto no Afeganistão e altíssimas temperaturas em Hong Kong, que matam centenas de pessoas. Jake é então convocado para descobrir o que está acontecendo e, enviado para a estação internacional, desvenda uma imensa conspiração ao mesmo tempo em que precisa deixar para trás os atritos existentes com Max.

Dirigido pelo mesmo produtor de Independence Day poderia esperar coisa pior, só que não, tudo gira em torno de uma prometida tempestade que pode acabar com tudo, só que a trama de caça ao espião tira muito o foco da tragédia prevista, deixando a trama mais palatável, personagens agindo de maneira dúbia também ajudam, lembra outro filme O Dia depois de amanhã, só que um pouquinho melhor.

Para Conhecimento:

Primeiro filme dirigido por Dean Devlin.

A data de estreia do filme foi adiada diversas vezes nos Estados Unidos. O motivo? O produtor Jerry Bruckheimer não gostou do resultado final do filme e muitas cenas tiveram de ser refilmadas.

2 Coelhos

Nome Original:2 coelhos

Gênero: Ação

Ano de Lançamento: 2012

Estúdio:

Direção: Afonso Poyart

Após se envolver em um grave acidente automobilístico, no qual uma mulher e seu filho são mortos, Edgar é indiciado, mas consegue escapar da prisão graças à influência de um deputado estadual. Logo em seguida ele parte para uma temporada em Miami, onde retorna com um elaborado plano em que pretende atingir tanto o deputado que o ajudou, símbolo da corrupção política, quanto Maicon, um criminoso que consegue escapar da justiça graças ao suborno de políticos influentes.

Bom não só pelos efeitos e pela ação, mas também pela estória que não entrega para que veio, uma jornada de redenção bem paulistana, mostrando que a vingança é posta para todos os envolvidos.

Um bom filme brasileiro que pode ser apreciado independente do tempo suas referências não são datadas e o que é retratado não é de outro mundo é brasileiro é uma realidade que vivemos no dia a dia o custo do sistema corruptor é maior do que pensamos e o personagem principal sabiamente quis castigar a todos inclusive, ele.

Para Conhecimento:

Primeiro longa-metragem do diretor Afonso Poyart.

As filmagens ocorreram entre 1º de outubro e 10 de novembro de 2009.

O longa foi rodado em Guarujá e em São Paulo.

O custo de produção foi de R$ 3,5 milhões.