Marvel Oriental

Operação Big Hero

Nome Original: Big Hero 6

Gênero: Animação

Ano de Lançamento: 2014

Estúdio: Disney

Direção: Don Hall

Cidade de San Fransokyo, Estados Unidos. Hiro Hamada é um garoto prodígio que, aos 13 anos, criou um poderoso robô para participar de lutas clandestinas, onde tenta ganhar um bom dinheiro. Seu irmão, Tadashi, deseja atraí-lo para algo mais útil e resolve levá-lo até o laboratório onde trabalha, que está repleto de invenções.

Hiro conhece os amigos de Tadashi e logo se interessa em estudar ali. Para tanto ele precisa fazer a apresentação de uma grande invenção, de forma a convencer o professor Callahan a matriculá-lo. Entretanto, as coisas não saem como ele imaginava e Hiro, deprimido, encontra auxílio inesperado através do robô inflável Baymax, criado pelo irmão.

Muitos elementos apontam esta como uma animação muito bem feita tecnicamente, além do roteiro que mesmo com a tecnologia mostrada como muito avançada em um futuro muito distante, a humanidade sempre presente com qualidades e defeitos, retratados como devem ser, sem julgamentos.

Para Conhecimento:

Primeira animação da Marvel lançada nos cinemas pela Disney.

Vários personagens dos quadrinhos "Big Hero 6" não aparecem no filme, devido a questões de direitos autorais.

Apesar de ser baseado em uma história em quadrinhos da Marvel de mesmo nome, há várias alterações nos nomes, no cenário, nas etnias de personagens, nas histórias de volta, e vários pontos da trama.

O nome do vilão Yokai, significa "espírito" ou "fantasma" em japonês.

Este é o terceiro filme de animação da Disney de Alan Tudyk. Os dois primeiros foram "Detona Ralph (2012)" e "Frozen: Uma Aventura congelante (2013)", fazendo deste seu terceiro filme de animação da Disney consecutivo.

O personagem conhecido como Wasabi No-Ginger terá seu último nome oficialmente descartado do filme, e agora será conhecido simplesmente como Wasabi.

No primeiro trailer oficial do filme há um cartaz de Hans, que pode ser encontrado na parede do escritório policial do lado esquerdo. Hans é um personagem do filme da Disney Frozen: Uma Aventura congelante (2013), e um príncipe das ilhas do sul.

A parte em que Fred gosta de fazer filmes sobre si mesmo, usando uma roupa de borracha e destruindo caixas poderia ter sido inspirada em seu poder original: a capacidade de se transformar em um monstro gigante que pode pisar em casas.

O filme talvez inspire-se nas mini-séries da Big Hero 6, onde Wasabi e Fred aparecem pela primeira vez substituindo Samurai de Prata e outros. Desde que, a Disney transformou Wasabi e Fred em personagens do filme, é provável que a mesma também retire alento da configurção da série: America. Isso pode explicar a criação de San Fransokyo.

O inflável, vinil, verdadeiramente abraçável design de Baymax é inspirado em "robóticas macias",uma pesquisa da Universidade Carnegie Mellon.

No primeiro trailer oficial do filme, a visão da câmera olho de pássaro pode ser vista, quando Hiro Hamada e Baymax deixam a delegacia, com Baymax levando a fita. Naquele lance, olhe atentamente para as duas fotos no lado direito da mesa do policial. As imagens são de Ester (o supervisor do Elmwood Cnty. Abrigo Animal.) e Bolt da animação Disney Bolt: Supercão (2008). "Bolt: Supercão" foi dirigido por um dos diretores de Operação Big Hero (2014): Chris Williams.

Simplesmente Ridiculo

THE RIDICULOUS 6

Nome Original: The Ridiculous 6

Gênero: Comédia

Ano de Lançamento: 2015

Estúdio: Netflix

Direção: Frank Coraci

Seis meio-irmãos órfãos crescem sob os cuidados de uma tribo indígena e, já adultos, arrumam encrenca na região. Ameaçados, buscam dentro de si mesmos a bravura inexistente para terem chance na luta contra os novos inimigos.

Sem medo de ser ridículo o filme tenta ser engraçado, a galera de amigos que já trabalharam em filmes do Adam Sandler tentam o que podem, mas não salvam o filme, infelizmente passou do ponto.

Muitos filme de oeste me passaram pela lembrança ao ter visto este filme, não podemos pegar muito pesado, ele tenta cumprir o papel de tentar divertir, é isso.

Para Conhecimento:

  

Primeiro projeto da parceria entre Adam Sandler e Netflix.

Erudito Popular

Trinta

Nome Original: Trinta

Gênero: Biografia

Ano de Lançamento: 2014

Estúdio:

Direção: Paulo Machline

Cinebiografia do carnavalesco Joãosinho Trinta , o filme traça o retrato do artista a partir de um recorte no tempo. Dos anos 1960, quando se mudou do Maranhão para o Rio de Janeiro a fim de se tornar bailarino do Theatro Municipal; até 1974, ano em que assume o posto de carnavalesco da Acadêmicos do Salgueiro, tradicional escola de samba do carnaval carioca.

Do anonimato à consagração, Trinta aborda a amizade e o rompimento de Joãosinho Trinta com o cenógrafo e carnavalesco Fernando Pamplona, o preconceito sofrido dentro da própria família e a inveja despertada no barracão.

De fato um homem a frente de seu tempo migrando conceitos da opera clássica para a opera do povo , o Carnaval, o belo retrato de seu primeiro carnaval mostrando uma pessoa nova em uma posição de destaque sofrendo uma pressão absurda de todos os lados, um bom filme sobre carnaval.

Para Conhecimento:

Durante o processo de preparação para o filme, o ator Matheus Nachtergaele fez aulas de balé "para adquirir a postura altiva do João", como afirmou em uma entrevista. Apesar de poucos saberem, Joãosinho Trinta foi bailarino e o filme também enfocará essa parte de sua vida.

Exibido no Festival do Rio 2014.

Repassando

Cinderela

Nome Original:  Cinderella

Gênero: Fantasia

Ano de Lançamento: 2015

Estúdio: Disney

Direção: Kenneth Branagh

Após a trágica e inesperada morte do seu pai, Ella fica à mercê da sua terrível madrasta, Lady Tremaine, e suas filhas Anastasia e Drisella. A jovem ganha o apelido de Cinderela e é obrigada a trabalhar como empregada na sua própria casa, mas continua otimista com a vida. Passeando na floresta, ela se encanta por um corajoso estranho, sem desconfiar que ele é o príncipe do castelo.

Cinderela recebe um convite para o grande baile e acredita que pode voltar a encontrar sua alma gêmea, mas seus planos vão por água abaixo quando a madrasta má rasga seu vestido. Agora, será preciso uma fada madrinha para mudar o seu destino...

A clássica estória contada em animação continua gravada em nosso imaginário, esta versão com atores apenas seria um contorno caprichado do já sabemos do começo ao fim, mesmo assim tem seus atrativos e não deixa a desejar. A Animação dos anos 50 não é mais atrativa para novas gerações pois muitos recursos não se utilizam até hoje, foi o tempo de que para criança bastava apenas montar um desenho e pronto.

Para Conhecimento:

Se você prestar atenção durante a cena da dança de salão, notará que muitos dos vestidos são projetados a partir do figurino de várias princesas da Disney, entre elas Bela, Tiana, Aurora, Branca de Neve, Mulan e Ariel.

Emma Watson estava em negociações para estrelar como a personagem-título, mas um acordo não pode ser trabalhado com a Disney. Mais tarde, ela foi escalada como Bela em A Bela e a Fera (2017), remake live-action da Disney A Bela e a Fera (1991).

Enquanto radicava o projeto com uma profunda compreensão da história do conto de fadas, Kenneth Branagh disse: "É impossível pensar em Cinderela sem pensar em Disney, e as imagens atemporais que todos nós crescemos assistindo. E esses momentos clássicos são irresistíveis para um cineasta. "

Lily James, que interpreta Cinderela, e Sophie McShera, que interpreta Drizella, estrelam a série Downton Abbey (2010). No entanto, seus papéis são invertidos: em Downton, McShera interpreta Daisy, uma serva, enquanto James interpreta Lady Rose, uma aristocrata.

Lily James (Cindrela) é namorada do ator Matt Smith na vida real. E Richard Madden que interpreta o príncipe é namorado de Jenna Coleman, que foi co-estrela de Smith no seriado da BBC, Doctor Who.

A famosa pintura Rococo "The Swing", que é retratada em Frozen, quando Anna dança ao redor do castelo, apresenta uma mulher perdendo o sapato enquanto balança no jardim. Este momento é recriado em uma cena de Cinderela.

A parte favorita de Lily James ao interpretar Cinderela, foi usar o grande vestido azul.

É um equívoco comum que de Cinderela (1950) e, posteriormente, Cinderela (2015) cortarem alguns dos elementos mais violentos e perturbadores do conto de fadas dos Irmãos Grimm (tal como as irmãs cortarem seus calcanhares e dedos dos pés, a fim de caber no sapatinho e os pássaros bicando seus olhos), com o intuito de tornar o filme mais familiar. Na verdade, a Disney não baseou o filme original em "Aschenputtel" dos Irmãos Grimm (século 19), mas sim em "Cendrillon", escrito por Charles Perrault em 1697. A versão de Perrault inclui a fada madrinha e a abóbora, que estão ausentes da versão Grimm, excluindo também alguns dos elementos mais sinistros. Ambos Cinderela (1950) e Cinderela (2015) creditam o filme como baseado na história de Perrault.

Este filme marca a primeira colaboração de Kenneth Branagh com a Walt Disney Pictures. Branagh também dirigiu Thor (2011), que foi distribuído pela Paramount Pictures, mas, posteriormente, re-marcado como um filme da Disney.

Há uma cena na parte de trás de sua casa, onde Cinderela alimenta os animais enquanto está cantarolando a canção "Sing, Sweet Nightingale". A música também é cantada por Cinderela ao fazer suas tarefas na animação de 1950.

O diretor Kenneth Branagh e Helena Bonham Carter, que interpreta a fada madrinha de Ella, tiveram um caso e namoraram em 1990.

Em uma entrevista, Lily James disse que o sapatinho de cristal usado no filme, icônicamente, não encaixava-se em seu pé.

Este filme marca o reencontro do diretor Kenneth Branagh com Stellan Skarsgård (Thor (2011)), Helena Bonham Carter (Frankenstein de Mary Shelley (1994)), Derek Jacobi (Henrique V (1989), Voltar a Morrer (1991) e Hamlet (1996)).

Nos painéis de vidro da porta da frente da casa de Cinderela, uma série dos, que são conhecidos como "Hidden Mickeys" são vistos. "Hidden Mickeys" podem muitas vezes ser encontrados em produções da Disney, incluindo os parques temáticos.

Lily James cantou sua versão de "A Dream Is A Wish Your Heart Makes" e Helena Bonham Carter cantou a sua das palavras mágicas "Bibbidi-Bobbidi-Boo" Neste novo filme, ambas as músicas são populares no clássico animado de 1950.

No início do segundo trailer, "A Dream Is a Wish Your Heart Makes", uma música do Cinderela original (1950), pode ser ouvida.

No final dos créditos a voz de Helena Bonham Carter pode ser ouvida dizendo: "Para onde foi todo mundo?"

Lily James fez audição para o papel de Anastasia Tremaine antes de ser escalada como Cinderela.

Imogen Poots, Bella Heathcote, Margot Robbie e Lily James fizeram teste para o papel principal, que foi para James.

Saoirse Ronan, Alicia Vikander e Gabriella Wilde foram consideradas para interpretar Cinderela.

Nonso Anozie e Richard Madden ambos apareceram em Game of Thrones, embora eles não compartilhem nenhuma cenas juntos.

Na cena em que Cinderela é proibida de ir ao baile e está chorando, você pode ver um círculo e dois menores que formam o famoso Mickey Mouse com as orelhas simbólicas no vidro das janelas da frente.

Helena Bonham Carter (Fada Madrinha) também interpretou a Rainha no remake live action da Disney, Alice no País das Maravilhas (2010). Verna Felton, a atriz e voz original da Fada Madrinha em Cinderela (1950) também imprestou os vocais a Rainha na animação original da Disney, Alice no País das Maravilhas (1951).

Mark Romanek foi contratado como diretor, mas ele acabou desistindo devido a diferenças criativas.

Houve muita controvérsia sobre a cintura de Lily James ser photoshopada ou ter utilizado CGI, uma vez que parecia ser incrivelmente fina. Em entrevistas posteriores, Lily, o diretor, e outros membros do elenco revelaram que a cintura de James é, naturalmente, menor e que, para cada vestido ela teve de usar um espartilho (mesmo durante a dança). Com sua cintura fina, espartilhos, e todo tecido do vestido azul, a perspectiva faz com que a cintura da atriz pareça magra demais.

Lavender's Blue é cantada pela mãe de Cinderela e por Cinderela. A melodia também é reproduzida no baile. É uma velha canção tradicional inglesa. Burle Ives ganhou um Oscar para a canção em um filme Disney anterior. Ele também é referenciado no final de The Spectrum Song "Whatever happened to lavender blue dilly dilly... Silly".

Do Aplicativo para a Telona

ANGRY BIRDS - O FILME

Nome Original: The Angry Birds Movie

Gênero: Animação

Ano de Lançamento: 2016

Estúdio: Sony

Direção: Clay Kaytis, Fergal Reilly

Adaptação do jogo Angry Birds, uma das maiores franquias mundiais de entretenimento, o filme vai contar a história de Red, um pássaro com problemas para controlar seu estresse, o veloz Chuck e o volátil Bomba, amigos que nunca tiveram seus valores reconhecidos.

Quando misteriosos porquinhos verdes invadem a ilha onde moram, estes improváveis herois serão os responsáveis por descobrir qual o plano da gangue suína.

Para extrair do aplicativo para celular um filme que fosse atrativo foram obrigados a dar um retoque para que fosse mais palatável, pois se utilizassem os recursos gráficos que utilizam no celular, seriam muito cartunesco ai não teria como segurar a molecada nas salas de cinema, tem a sua graça, mas o desenho da TV que é bem mais fiel ao aplicativo é mais engraçado.

Para Conhecimento:

O filme é baseado na popular série de jogos para dispositivos móveis Angry Birds. Lançado em 2009, o jogo já foi baixado mais de um bilhão de vezes ao redor do mundo.

Os diretores avaliaram os designs dos personagens no jogo original e decidiram pela utilização de braços e mãos - diferentemente do que acontecia no jogo, onde os pássaros só tinham cabeça.

O filme marca a estreia na direção do duo Clay Kaytis e Fergal Reilly, que antes trabalharam como supervisores de animação em filmes como Frozen e Detona Ralph.

Amor de Mãe

O Maior amor do mundo

Nome Original:  Mother’s Day

Gênero: Comédia

Ano de Lançamento: 2016

Estúdio: Imagem

Direção: Garry Marshall

Nesta comédia romântica, várias histórias associadas à maternidade se cruzam: Sandy é uma mãe solteira com dois filhos, Bradley é um pai solteiro com uma filha adolescente, Jesse tem uma história complicada com a sua mãe, Kristin nunca conheceu a sua mãe biológica e Miranda é uma escritora de sucesso que abre mão de ter filhos para se dedicar à carreira.

Mais um filme de junção de estórias e muitos personagens que acabam se encontrando de uma maneira ou outra, uma receita já um pouco batida, a sensação que tenho que este tipo de filme já deu o que tinha que dar.

O melhor do filme é a Jennifer Anniston jogando como uma veterana ela preenche todos os lados do campo, sem se esforçar muito, ela consegue apesar do roteiro fraco e cheio de clichês dar um pouco mais de graça ao filme.

Para Conhecimento:

Quarto projeto no qual Julia Roberts colabora com o diretor Gary Marshall. Os anteriores foram Uma Linda Mulher (1990), Noiva em Fuga (1999) e Idas e Vindas do Amor (2010).

Quinto filme em que Jennifer Anniston trabalha ao lado de Jason Sudeikis, depois de Caçador de Recompensas (2010), Quero Matar Meu Chefe (2011), Família do Bagulho (2013) e Quero Matar Meu Chefe 2 (2014).

Esse é o terceiro título do diretor Gary Marshall que retrata datas comemorativas, os anteriores foram o Dia dos Namorados com Idas e Vindas do Amor (2010) e a Véspera de Ano Novo em Noite de Ano Novo (2011).

Foi divulgado que a atriz Julia Roberts recebeu 3 milhões de dólares para trabalhar no filme. Ela rodou todas as suas cenas em apenas quatro dias.

A peruca que Julia Roberts usa nesse filme é a mesma que ela usou o filme Um Lugar Chamado Notting Hill.

O sistema é bruto

Sindicato de Ladrões

Nome Original: On the Waterfront

Gênero: Drama

Ano de Lançamento:

Estúdio:

Direção: Elia Kazan

Johnny Friendly é um gângster que atua nas docas de Noa Yorl. Ele é também o chefe do sindicato, sendo assessorado por Charley Malloy, um vil advogado. Os dois usam um ex-boxeador, Terry Malloy, que é irmão de Charley, para atrair Joey Doyle até o telhado, onde dois capangas de Friendly o empurram para a morte. O motivo do assassinato era que assim ele nada falaria para a comissão do crime, ou seja, era um delator, e para aqueles que controlavam o sindicato merecia morrer. Terry atraiu Joey com uma certa dose de inocência, pois acreditava que os capangas iam só dar uma "prensa" nele. Edie Doyle, a irmã do homem assassinado, demonstra toda a sua revolta quando o padre Barry dava os últimos sacramentos para Joey. No dia seguinte Glover e Gillette, dois membros da comissão que investiga o crime nas docas, quer interrogar Terry, mas ele diz que não tem informação para lhes dar. Logo Terry conhece Edie e começa a se sentir responsável pela morte de Joey. O padre Barry cede os fundos da igreja para os portuários se reunirem com segurança e para ver o que está acontecendo.

Charley diz a Terry para que vá à reunião e lá o padre pergunta quem matou Joey Doyle. O medo faz todos silenciarem. Não tendo conseguido nada e estando prestes a encerrar a reunião, os capangas de Johnny começam a quebrar os vidros da igreja. Os poucos que tiveram coragem de ir eram atingidos por golpes de canos ou tacos de beisebol, quando saiam da igreja. Barry jura para "Kayo" Dugan, um dos portuários com maior representatividade, que não irá se intimidar com tal agressão. Paralelamente nada acontece com Edie, que foi retirada da igreja por Terry. Os dois conversaram, mas o pai dela odiou saber que sua filha estava com o irmão de Charley. Ele está ansioso para que sua filha volte para o colégio, mas ela diz que não partirá até a morte do irmão ser esclarecida. Edie reencontra Terry e, apesar de ter várias coisas nele que a desagradem, há algo que não consegue definir. Porém algo deixa a situação muito tensa, pois Dugan coopera com a comissão mas, enquanto trabalhava, um engradado "acidentalmente" cai em cima dele, matando-o.

Um problema que já não é de hoje, e ainda vai perdurar por muito tempo a corrupção do ser humano perante ao sistema ou cultura que uma sociedade, como enfrentar isso sem sofrer as consequências, sempre que alguém encara o poder sua mão forte e pesada mostra a sua força, quando o personagem de Brando se apaixona ele sofre as consequências perdendo pessoas próximas e sentindo na pele a força do coletivo. Um clássico obrigatório para quem gosta de cinema.

Para Conhecimento:

Sindicato de Ladrões foi inspirado em "Crime on the Waterfront", série de artigos publicados no New York Sun que rendeu a Malcolm Johnson o Pulitzer, em 1949.

O roteiro de Sindicato de Ladrões foi recusado pelo produtor Darryl F. Zanuck, na época o responsável pela 20th Century Fox.

Elia Kazan recebeu o salário de US$ 100 mil mais 25% das bilheterias para dirigir Sindicato de Ladrões.

Arthur Miller chegou a ser contratado para escrever o roteiro de Sindicato de Ladrões, mas posteriormente deixou o projeto.

Frank Sinatra chegou a estar cotado para interpretar o personagem Terry Malloy, tendo até mesmo conversado com o diretor Elia Kazan sobre o papel.

A escolha por Marlon Brando foi do produtor Sam Spiegel, acreditando no maior apelo do ator junto às bilheterias.

Marlon Brando recebeu o salário de US$ 100 mil para atuar em Sindicato de Ladrões.

Este é o 3º filme em que o diretor Elia Kazan e o ator Marlon Brando trabalharam juntos. Os demais foram Uma Rua Chamada Pecado (1951) e Viva Zapata (1952).

Grace Kelly recusou a personagem Edie Doyle, tendo preferido atuar em Janela Indiscreta (1954).

Este é o último de 4 filmes em que o diretor Elia Kazan e o ator Karl Malden trabalharam juntos. Os demais foram O Justiceiro (1947), Uma Rua Chamada Pecado (1951) e Boneca de Carne (1956).

Estréia de Eva Marie Saint, Pat Hingle, Martin Balsam e Fred Gwynne no cinema.

Tony Galento, Tami Mauriello e Abe Simon eram lutadores de boxe profissionais na época das filmagens, com todos tendo enfrentado o campeão mundial Joe Louis.

É o único filme sem ser musical que teve sua trilha sonora composta por Leonard Bernstein.

O Oscar ganho por Marlon Brando posteriormente desapareceu, sendo que até hoje não se sabe se o ator o perdeu ou se ele foi roubado. Brando conseguiu recuperar a estatueta por acaso, graças ao contato de uma casa de leilões de Londres, que pretendia negociá-la.

A Evolução do Amor

Ela

Nome Original: Her

Gênero: Drama

Ano de Lançamento: 2014

Estúdio: Sony

Direção: Spike Jonze

Theodore é um escritor solitário, que acaba de comprar um novo sistema operacional para seu computador. Para a sua surpresa, ele acaba se apaixonando pela voz deste programa informático, dando início a uma relação amorosa entre ambos. Esta história de amor incomum explora a relação entre o homem contemporâneo e a tecnologia.

Uma máquina ou sistema pode amar como um ser humano? Ou pode amar um ser humano? Seria uma possibilidade absurda? Os sentimentos podem ser calculados? Existe equação para o amor? Pois é, vendo este filme eu fiquei com muitas dúvidas e isso foi bom sinal que o filme acrescentou em muito.

Este filme me passou também uma tristeza gostosa, uma melancolia com sabor agridoce, um gosto de saudade de uma coisa que eu não sei o que era e nem me lembro quando foi, um futuro retratado quase palpável, seria o futuro do homem físico enfrentando a evolução de um ser digital, o amor rompendo barreiras.

Para Conhecimento:

Quem faria a voz originalmente da personagem Samantha seria a atriz Samantha Morton, que atuou em “Minority report”, de Steven Spielberg, e “Poucas e boas”, de Woody Allen. Ela chegou a gravar e esteve presente no estúdio diariamente com Joaquin Phoenix, mas quando o diretor Spike Jonze foi editar, não ficou satisfeito. Com o consentimento da atriz, ele convocou Scarlett Johansson para substituí-la. O nome de Jennifer Lawrence chegou a ser cogitado.

Dois roteiristas afirmam que a história de “Ela” teria sido extraída de um texto feito por eles. Segundo o processo, obtido pelo site TMZ, Sachin Gadh e Jonathan Sender alegam que entregaram em 2011 o roteiro de “Belv” para a agência CAA, que representa Jonze. O grupo rejeitou o texto e disse que não trabalhava com roteiros que não fossem encomendados. Em ambas as histórias, de acordo com a dupla, os protagonistas vivem um relacionamento com um computador. O longa de Jonze foi indicado em cinco categorias ao Oscar, inclusive a de melhor roteiro original.

Carey Mulligan, que atuou em “O grande Gatsby”, tinha sido escalada para viver Catherine, ex-mulher do nerd Theodore Twombly, mas alegou que não poderia pegar o papel por falta de espaço em sua agenda. Na época, especulou-se que a desistência tinha a ver com o recente casamento da atriz com o cantor Marcus Mumford. Quem assumiu o posto foi Rooney Mara.

Outra que “soltou” a voz durante as filmagens foi Amy Adams. Para animar a equipe no set, a atriz, que tem experiência em musicais, cantarolava temas de espetáculos famosos —como “Annie” e “Rocky Horror Picture Show”. Volta e meia, Joaquin Phoenix acompanhava, mas a cantoria terminava quando Jonze gritava: “Ação!”.

Para projetar a Los Angeles de um futuro próximo, Spike Jonze deixou voar a imaginação. Com a ajuda do diretor de arte KK Barett, misturou elementos da cidade americana com outros do distrito de Pudong, em Xangai. As ruas são tomadas por arranha-céus, todos eles interligados por passarelas. Jonze também pegou dicas da arquiteta Elizabeth Diller, cuja empresa está projetando o novo museu de arte contemporânea de Eli Broad, no centro de L.A.

Laureado com o Globo de Ouro na categoria Melhor Roteiro, o diretor Spike Jonze resolveu fazer gracinha em seu discurso de agradecimento. “Queria agradecer ao David O. Russell por ter me dito o que eu deveria cortar no meu filme”. Curiosamente, Russell, que estava na plateia, era seu concorrente pelo roteiro de “Trapaça”. Gafe?

Inicialmente, Jonze pensou num ator na faixa dos 50 anos para interpretar o protagonista. Mas depois preferiu escalar alguém mais novo para o papel. Assim que terminou de escrever o roteiro, o nome de Joaquin Phoenix, 39 anos e então com 37, veio quase instantaneamente. Ele havia participado de uma audição para o filme “Adaptação”, dez anos antes. “Fiquei surpreso”, declarou Phoenix.

“Ela” é o primeiro filme dirigido por Jonze que tem roteiro também de sua lavra. Em dois de seus maiores sucessos como diretor, “Quero ser John Malcovitch” (1999) e “Adaptação” (2002), ele dividiu a autoria do roteiro com Charlie Kaufman. Já em “Onde nascem os monstros” (2009), o script também foi escrito a quatro mãos, com Dave Eggers.

Desde o início da produção, a ideia era trabalhar com uma equipe bastante enxuta e buscar uma atmosfera bem intimista. Com exceção das cenas que precisavam de figurantes, o set reunia no máximo dez pessoas no total, incluindo toda a equipe técnica. O motivo? O próprio diretor dá uma explicação: “Quis criar um universo próprio, filmar como se fosse somente para a gente, não para o grande público”, conta.

Indicada ao Oscar, a trilha sonora de “Ela” foi composta pela cultuada banda canadense Arcade Fire. A relação do diretor com os músicos vem de longe — Jonze já dirigiu o curta “Scenes from the suburbs”, em parceria com o grupo. As gravações da trilha foram feitas no Canadá em clima bem informal. Todos assistiam às cenas do filme e, quando alguém tinha uma ideia, pegava qualquer instrumento à mão e começava a tocar.