quinta-feira, 31 de outubro de 2013

O Mistério Maravilhoso


Contatos Imediatos de Terceiro Grau




Título Original: Close Encounters of the Third King
Gênero: Ficção Científica
Tempo de Duração: 132 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1977
Estúdio: Columbia Pictures Corporation / EMI Films Ltd.
Direção: Steven Spielberg

Roy Neary é um chefe de família que, ao presentir a chegada de alienígenas, tem o seu comportamento alterado. Como ele diversas outras pessoas sentem a presença extraterrestre e rumam para o local do pouso da nave.




Este Steven consegue criar uma atmosfera de mistério e magia como nenhum outro diretor conseguiu em todos os tempos, as cenas iniciais no deserto são tão misteriosas e assustadoras que introduz mesmo no clima de área 51.




Realmente um clássico da ficção cientifica com cenas de tirar o fôlego, o menininho que hoje deve esta um homem feito rouba a cena juntamente com Richard Dreyfus, quem sabe um inspirador para um futuro agente do FBI, Mulder da série Arquivos X.




Para Conhecimento:

Ganhou 2 Oscars, na categoria de Melhor Fotografia e um especial, pela edição dos efeitos sonoros do filme.

Ganhou o BAFTA na categoria de Melhor Direção de Arte.

Ganhou o Grammy de Melhor Trilha Sonora Composta para um Filme.

O roteiro original de Contatos Imediatos de Terceiro Grau foi escrito por Paul Schrader, mas como ele foi bastante modificado por Spielberg o próprio Schrader solicitou que seu nome fosse retirado dos créditos do filme. Como era preciso colocar alguém no crédito de roteirista, Spielberg colocou seu próprio nome no local.

O título provisório de Contatos Imediatos de Terceiro Grau era "Watch the Skies", que são justamente as palavras finais ditas no filme.

O diretor François Truffaut (Fahrenheit 451, A Sereia do Mississipi) trabalhou como ator em Contatos Imediatos de Terceiro Grau.

O garoto Cary Guffey, que interpreta Barry Guiller no filme, teve uma performance tão boa durante as filmagens que em todas as cenas em que participava eram necessárias apenas um ou dois takes até que ela ficasse do jeito que Spielberg queria. O garoto ficou conhecido ao longo das filmagens pelo apelido "One-Take Cary", sendo que Spielberg chegou a fazer uma camisa para ele com tais palavras escritas.

Para realizar a cena em que o garoto Barry Guiller se surpreende com os extraterrestres, o diretor Steven Spielberg usou um truque inusitado. A fim de captar exatamente as emoções que queria do garoto, Spielberg pediu a dois integrantes da equipe que se fantasiassem, um de palhaço e outro de gorila, e se escondessem em grandes caixas que estavam no set de filmagens. Quando a cena começou a ser rodada os dois deixaram repentinamente as caixas a fim de assustar o menino, com o integrante fantasiado de gorila segurando uma câmera e registrando tudo. Logo após Spielberg ordenou que fosse retirada a máscara de gorila, o que fez com que o garoto abrisse um grande sorriso.

É possível ver o personagem R2-D2, da série Star Wars, no topo de uma larga espaçonave que sobrevoa a Montanha do Diabo. Ele pode ser visto também na cena em que Jillian vê pela primeira vez a nave-mãe de perto.

O efeito das nuvens visto em Contatos Imediatos de Terceiro Grau foi feito através da mistura de tinta branca em tanques de sal e água fresca.

A produção de Contatos Imediatos de Terceiro Grau teve uma série de problemas de agenda e orçamento, que impediram que Spielberg rodasse algumas cenas descritas no roteiro. Após o sucesso do filme, Spielberg perguntou à Columbia Pictures se poderia reeditar o filme e rodar algumas cenas adicionais. O estúdio concordou com o pedido, estipulando como única condição que Spielberg rodasse cenas que mostrassem o interior da nave-mãe alienígena.

Para rodar as novas cenas Spielberg teve um orçamento de US$ 2 milhões. Estas cenas foram rodadas simultaneamente às filmagens de 1941 - Uma Guerra Muito Louca (1979), filme seguinte de Spielberg, e tiveram um diretor de fotografia diferente do filme, já que Vilmos Zsigmond estava comprometido com outro filme naquele momento. O diretor de fotografia das novas cenas foi Allen Daviau.

Para rodar as novas cenas Spielberg conseguiu ainda convencer grande parte do elenco original a gravar novas cenas de seus personagens. O único que não pôde participar das gravações foi François Truffaut, que já estava trabalhando em seu novo filme como diretor.

- Em 1980 Steven Spielberg lançou a versão reeditada de Contatos Imediatos de Terceiro Grau, incluindo algumas cenas inéditas, como o interior da nave interplanetária. A esta nova versão Spielberg chamou de The Special Edition.

The Special Edition possuiu três minutos a menos que a versão original de Contatos Imediatos de Terceiro Grau. Isto porque Spielberg retirou da versão original 16 minutos e inseriu na nova versão 7 minutos de cenas rodadas em 1977 e que não foram incluídas na versão original do filme, além de 6 minutos das novas cenas rodadas.

O diretor Steven Spielberg considera que a edição especial é a versão real de Contatos Imediatos de Terceiro Grau. De acordo com a Columbia, todas as cópias da versão original foram destruídas, com exceção de algumas poucas guardadas pelo estúdio como valor histórico.

Uma terceira versão de Contatos Imediatos de Terceiro Grau foi exibida na TV americana, contendo 143 minutos e mesclando material da versão original do filme e da edição especial.

Foi relançado nos cinemas norte-americanos em 1998, pela Sony Pictures.


Contatos Imediatos de Terceiro Grau arrecadou mais de US$ 300 milhões nas bilheterias de todo o planeta.




Futebol e Ficção


Barbosa




Ficção
De Ana Luiza Azevedo e Jorge Furtado
Ano 1988
Duração 12 min

Homem volta no tempo para 16 de julho de 1950 e tenta evitar a falha do goleiro Barbosa, que tirou a Copa do Mundo de Futebol do Brasil em plena inauguração do estádio do Maracanã.




A maquina do tempo brasileira



Um dos melhores curta brasileiros de todos os tempos, um recorte entre imagens da época, trechos de áudios, e filmagens caracterizadas um belíssimo trabalho que ficara por muito tempo.




Este curto filme retrata uma época onde a arrogância e a prepotência cegará uma nação que com o otimismo do pós-guerra esqueceu que no esporte vence quem este melhor preparado, reflete também um gosto amargo na boca típico dos anos 80, retratando um simbolicamente em jogo uma nação que tinha tudo para ser grande, mas não consegue sair das promessas.




O lance fatal


Para Conhecimento:


Prêmios:
Melhor Edição no Festival de Gramado 1988
Melhor Filme de Ficção no Festival Internacional de Havana 1988

Como assistir:




Os Beatles lá O Rei Aqui


Roberto Carlos em Ritmo de Aventura




Roberto Carlos em Ritmo de Aventura
Direção: Roberto Farias
Gênero: Aventura/Musical
Ano de Lançamento: 1968
Origem: Brasil
Duração: 90 minutos

Roberto Carlos faz um filme, quando se vê perseguido por bandidos internacionais que querem levá-lo para os Estados Unidos. Os bandidos o seguem em loucas correrias pela cidade do Rio de Janeiro.




O filme segue a mesma linha de sucessos como “A Hard Day's Night” dos Beatles e com a mesma pegada non-sense se estiver disposto a ver deve lembrar que “Roberto Carlos em Ritmo de Aventura” pode ser interessante para os fãs do cantor que desejam relembrar suas performances quando novo e também para quem tiver interesse em ver algumas tomadas aéreas do Rio dos anos 60.




Assim como no Hard Day´s este filme é para ser degustado não como uma obra cinematográfica acadêmica com seu começo meio e fim e com sentido no roteiro, um bom retrato de uma época de paz e amor.



Para Conhecimento:

Filmado em locações no Corcovado, Maracanã, Baia de Guanabara no Rio de Janeiro e cenas filmadas em São Paulo e New York.

 As cenas com aviões foram feitas com pilotos da esquadrilha da fumaça em algumas o diretor estava dentro dos aviões.


Neste filme tem uma cena que um helicóptero passa por um túnel parando o transito na cidade do Rio de Janeiro.

terça-feira, 29 de outubro de 2013

É para pensar...


Watchmen - O Filme




Título Original: Watchmen
Gênero: Ficção Científica
Tempo de Duração: 163 minutos
Ano de Lançamento (EUA / Inglaterra / Canadá): 2009
Estúdio: Warner Bros. Pictures / Paramount Pictures / DC Comics / Lawrence Gordon
Direção: Zack Snyder

Em um tempo fictício em 1977 foi aprovada pelo congresso norte-americano a Lei Keene, que proibia as atividades de mascarados no combate ao crime. Isto fez com que vários super-heróis deixassem a carreira, como o Coruja e Espectral. Outros, como o Comediante e o Dr. Manhattan, passaram a trabalhar para o governo. Dois anos antes da implementação desta lei Adrian Veidt decidiu revelar sua identidade como Ozymandias, dedicando-se a partir de então na construção de um império econômico.




Em 1985 o mundo vive o clima da Guerra Fria, no qual um ataque nuclear pode acontecer a qualquer momento, vindo dos Estados Unidos ou da União Soviética. Neste clima de tensão política Edward Blake, o Comediante, é assassinado. Em seu funeral comparecem, em momentos diversos, seus antigos companheiros. Entre eles está Rorschach, que acredita que sua morte seja o indício da existência de um assassino de mascarados.





Tem um bom tempo eu li wacthmen e quando acabei estava com o pensamento de que quanto mais você pensa mais você se torna incessível quanto às tragédias humanas, com o filme foi o mesmo pensamento. Bem para falar a verdade o filme é um copiar colar da HQ, chega ao ponto de algumas cenas iguais, imagem da original.

Original




Cópia




Com o final do filme, que não vou revelar, me trouxe o seguinte pensamento: “os fins justificam os meios?”, um filme para se pensar.




E Para terminar assim como na HQ como no filme quem rouba a cena é o personagem Rorschach que detona tudo e todos com certeza ela não parou para pensar.





Para conhecimento:

Os primeiros rumores para uma adaptação de "Watchmen" para o cinema surgiram na década de 90. Os cotados na época eram Robin Williams como Rorschach, Jamie Lee Curtis como Espectral, Gary Busey como Comediante e Richard Gere ou Kevin Costner como Coruja.

O diretor Terry Gilliam e seu colaborador Charles McKeown fizeram diversas versões de roteiro para Watchmen, até o filme ser abortado pela Warner Bros. O estúdio considerava impossível rodar uma adaptação da graphic novel, com Gilliam tendo declarado que conseguiria fazer do material uma série de, no mínimo, 5 horas de duração.

Em 2003 Michael Bay recebeu uma proposta para dirigir Watchmen, mas a recusou.

Em 2004 a Paramount contratou Peter Greengrass para roteirizar e dirigir Watchmen. Entretanto o estúdio decidiu abortar o projeto, o que fez com que Greengrass dirigisse Vôo United 93 (2006).

Era intenção de Paul Greengrass que Joaquim Phoenix interpretasse o Coruja e Hilary Swank a Espectral.

No período em que Paul Greengrass esteve envolvido o ator Simon Pegg foi contatado pelos produtores, para que interpretasse o personagem Rorschach. Pegg recusou o papel.

Após a desistência da Paramount, a Warner Bros readquiriu os direitos de adaptação de "Watchmen" para o cinema.

Darren Aronofsky chegou a ser contatado para dirigir Watchmen, mas considerou a história datada. Era sua intenção adaptá-la para os dias atuais, substituindo a Guerra do Vietnã pela Guerra do Iraque e a questão do terrorismo.

Por discordar da visão de Aronofsky a Warner Bros decidiu contratar Zack Snyder, devido à sua adaptação fiel aos quadrinhos de 300 (2006).

O diretor Zack Snyder utilizou a própria graphic novel como base para o desenvolvimento das storyboards de Watchmen.

Os produtores Lawrence Gordon e Lloyd Levin queriam que Ron Perlman fosse o intérprete do Comediante.

Tom Cruise e Jude Law manifestaram interesse em interpretar o personagem Ozymandias.

Doug Hutchinson contou com uma grande campanha na internet para que interpretasse Rorschach. O apelo resultou em um teste de cena para o ator, que não foi escolhido pelo diretor Zack Snyder.

John Cusack esteve cotado para interpretar o Coruja.

Sigourney Weaver esteve cotada para interpretar Sally Jupiter.

Nathan Fillion esteve cotado para os personagens Coruja e Comediante.

Carla Gugino e Malin Akerman interpretam mãe e filha em Watchmen, apesar da diferença de idade entre elas ser de apenas 7 anos.

Quando lhe foi oferecido o personagem Adrian Veidt, Matthew Goode sequer tinha lido a graphic novel "Watchmen".

Durante a escalação do elenco o diretor Zack Snyder deu a cada ator uma cópia do roteiro e outra da graphic novel "Watchmen". Posteriormente, já durante as filmagens, Snyder permitiu que os atores levassem ao set a graphic novel e reescrevessem eles próprios seus diálogos.

O próprio Zack Snyder pediu a Dave Gibbons, um dos autores de "Watchmen", que desenhasse o primeiro cartaz do filme. Gibbons aceitou o convite e o fez com algumas pistas sobre a trama da história, escondidas no próprio visual.

As filmagens ocorreram entre 17 de setembro e 31 de dezembro de 2007.

Após a conclusão do filme a 20th Century Fox entrou com processo contra a Warner Bros. O motivo é que a Fox tinha os direitos de adaptação de "Watchmen", mas como a empresa que seria responsável por sua produção faliu os direitos passaram ao produtor Lawrence Gordon. Ele, por sua vez, entrou em acordo com o estúdio de que pagaria os direitos caso conseguisse que o filme fosse realizado.

O processo foi julgado, dando o direito à Fox de distribuir o filme nos Estados Unidos. Com a ameaça de adiamento de sua estréia, marcada para 6 de março de 2009, a Warner entrou em acordo com o estúdio e pagou em torno de US$ 10 milhões, além de participação de 5 a 8% na receita do filme e também em qualquer sequência ou filme derivado de Watchmen.

O orçamento de Watchmen foi de US$ 100 milhões.



Doido


O Cheiro do Ralo




Título Original: O Cheiro do Ralo
Gênero: Comédia
Tempo de Duração: 112 minutos
Ano de Lançamento (Brasil): 2007
Direção: Heitor Dhalia

Lourenço é o dono de uma loja que compra objetos usados. Aos poucos ele desenvolve um jogo com seus clientes, trocando a frieza pelo prazer que sente ao explorá-los, já que sempre estão em sérias dificuldades financeiras. Ao mesmo tempo Lourenço passa a ver as pessoas como se estivessem à venda, identificando-as através de uma característica ou um objeto que lhe é oferecido. Incomodado com o permanente e fedorento cheiro do ralo que existe em sua loja, Lourenço vê seu mundo ruir quando é obrigado a se relacionar com uma das pessoas que julgava controlar.




Um filme muito louco com uma estória atemporal e sem características quanto a lugar, podendo se contada aqui no Brasil ou qualquer lugar do mundo, estilo de filmar bem do jeito dos irmãos Coen (Onde os Fracos não tem vez), com um pouco de Tarantino que da uma sacada legal.




O personagem de Selton é o provocador de tudo em sua volta onde nada de bom acontece, incomodado com o cheiro do ralo ele provoca situações mais bizarras, o filme tem um ritmo bom e uma pegada forte, prende do começo ao fim, vale lembra que o personagem tem uma “paixão” inusitada como diríamos direto ao ponto, onde o ele tem um encontro derradeiro com o próprio destino.




Para conhecimento:

Ganhou 2 prêmios no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, nas categorias de Melhor Atriz Coadjuvante (Sílvia Lourenço) e Melhor Roteiro Adaptado.

Ganhou o Prêmio Especial do Júri e o de Melhor Ator (Selton Mello), no Festival do Rio.

Ganhou o prêmio de Melhor Filme - Júri Oficial e o Prêmio da Crítica - Nacional, na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.

Orçado originalmente em R$ 2,5 milhões, O Cheiro do Ralo foi realizado com apenas R$ 315 mil, reunidos entre sócios privados e pelos produtores executivos.

Este é o 2º filme em que o diretor Heitor Dhalia e o ator Selton Mello trabalham juntos. O anterior foi Nina (2004).


Chegou e Ficou


O Vingador do Futuro




Título Original:  Total Recall
País de Origem:  EUA
Gênero:  Ficção / Ação
Tempo de Duração: 113 minutos
Ano de Lançamento:  1990
Estúdio/Distrib.:  Universal Pictures
Direção:  Paul Verhoeven
 
O que é realidade quando você não pode confiar na sua própria mente? Douglas Quaid  é um operário perseguido em sonhos por visões de Marte. Casado com Lori, ele vive uma vida tranqüila e feliz... até que um dia resolve procurar a agência de viagem Reckall. Local que oferece aos seus clientes a chance de ir para qualquer lugar da galáxia, sem sair do planeta. Mas durante a viagem ocorrem problemas e quando Quaid retorna, passa a ser perseguido por aqueles que acreditava serem seus amigos.



Um filme bem limitado em termos de tecnologia para época mas com uma boa estória onde a sensação do que é verdade ou é mentira é muito estreita, uma mistura de agente secreto, com ficção cientifica e problemas sociais futuros.




Apesar de Arnold Schwarzenegger o filme pode ser considerado um bom divertimento, temos uma Sharon Stone desconhecida antes do seu grande sucesso Instinto Selvagem, um filme que não fez alarde quando estava nas telas mas que ficou na mente quando foi para home video.





Para Conhecimento:

Ganhador de um Oscar de Efeitos Especiais





sexta-feira, 25 de outubro de 2013

Sensível a Flor da Pele


Fale com Ela




Título Original: Hable con Ella
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 116 minutos
Ano de Lançamento (Espanha): 2002
Estúdio: El Deseo S.A.
Direção: Pedro Almodóvar

Em Madri vive Benigno Martin, um enfermeiro cujo apartamento fica diante de uma academia de balé, comandada por Katerina Bilova. Ele fica freqüentemente na janela da sua casa, vendo com especial atenção uma das estudantes de Katerina, Alicia Roncero, por quem está apaixonado.  Quando Alicia é ferida em um acidente de carro, que a deixa em um coma, é internada no hospital onde Benigno trabalha ele fala com ela o tempo todo, movido por um misto de fé e amor, pois crê que de alguma forma ela possa ouvir.




Marco Zuluaga, um jornalista, é designado para entrevistar Lydia Gonzalez, uma conhecida toureira que teve o nome nos tablóides ao ter um tempestuoso os dois iniciam uma relação, que estava destinada a ser curta, pois Lydia é atingida por um touro e considerada clinicamente morta. Por coincidência ela é internada no mesmo hospital onde está Alicia e logo Benigno e Marco ficam amigos, pois no início Marco nem conseguia tocar em Lydia, mas recebeu de Benigno um simples conselho: fale com ela.




O entrelaçamento da vida destes dois homens sensíveis cada um a sua maneira faz com que o filme mostre lados da masculinidade dificilmente mostrados em uma película, o personagem Benigno com seu amor com um misto de devoção e admiração enche a tela de sensibilidade, já Marco não tem medo de chorar muito bem mostrado por este grande ator argentino.



Destaco dois trechos que posso chamar de muito especiais:

Primeiro a apresentação de Caetano Veloso cantando uma musica em espanhol um momento de rara beleza em um filme.




O outro momento é um filme mudo em preto e branco que o personagem Benigno conta para seu amor um filme que tem 02 pontos a favor, um é que uma homenagem bem sacada ao cinema, e outro é uma bonita e terna homenagem a todas as mulheres.





Para Conhecimento:

Ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original

Ganhou o Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro.

Ganhou 2 prêmios no BAFTA, nas seguintes categorias: Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Roteiro Original.

Ganhou o Cesar de Melhor Filme da União Européia.

Ganhou o Grande Prêmio Cinema Brasil de Melhor Filme Estrangeiro.







O Maior de Todos


...E o Vento Levou




Título Original: Gone With The Wind
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 241 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1939
Estúdio: Selznick International Pictures
Direção: Victor Fleming

O filme conta a saga da voluntariosa Scarlett O'Hara, filha de um imigrante irlandês que se tornou um rico fazendeiro do sul dos Estados Unidos, durante a guerra civil estadunidense.

Scarlett começa o filme como uma jovem mimada e atrevida que vive na fazenda dos pais, contudo é obrigada a viajar para a cidade para servir ao Sul na chamada guerra de secessão. Durante esse tempo fora de casa ela começa a sentir na pele o sofrimento, fome e pobreza. Ao voltar para a fazenda dos pais, Scarlett encontra sua mãe morta, seu pai louco e toda a fortuna destruída. Diante dessa situação desesperadora ela toma as devidas providencias para não deixar que tomem a sua querida "Tara".





Durante esse processo, Scarlett precisa da ajuda de Rhett diversas vezes, chegando ate a se casar com ele após a perda de seu segundo marido. Porém, Scarlett nunca se deu muito bem com Rhett, casando com ele por interesse. Só no final do filme Scarlett realmente se apaixona por Rhett, contudo o desfecho é inesperado.




O Filme é uma odisséia de uma mulher egoísta e mimada que pelo fato de passar fome e humilhação se dá o direito da passar a perna em qualquer um para não passar fome de novo, mesmo depois de tanto sofrer um final lógico não é feliz, como uma pessoa que prejudicou a todos em sua volta poderia ser feliz???





O que chama a atenção deste filme que ele para época foi muito bem produzido com técnicas revolucionárias para aquele tempo, um pouco novelesco, mas um filme inesquecível, muito bom para um filme produzido em 1939.

Para Conhecimento:

Foi o 1º filme a cores a ganhar o Oscar de Melhor Filme.

...E o Vento Levou, Branca de Neve e os Sete Anões e O Exorcista são os únicos filmes de todos os tempos a serem reprisados com lucro ao longo dos anos.

Apesar da direção ter sido creditada exclusivamente a Victor Fleming, ele dirigiu apenas 45% do filme, com o restante cabendo a George Cukor, Sam Wood, William Cameron Menzies e Sidney Franklin, todos não-creditados.

Entre os roteiristas do filme tiveram participação também os escritores F.Scott Fitzgerald e William Faukner.

Os créditos do filme dizem que George Reeves fez o personagem Brent Tarleton, enquanto que Fred Crane fez Stuart Tarleton. Na verdade, Crane fez Brent e Reeves fez Stuart.

Margaret Mitchell, autora do livro em que ...E O Vento Levou foi baseado, escreveu o romance entre 1926 e 1929. Sua intenção original era dar à protagonista o nome de Pansy O'Hara.

Apenas um mês após o livro de Mitchell ter sido lançado, o produtor David O. Selznick comprou os direitos de sua adaptação para o cinema por US$ 50 mil, a mais alta quantia já paga até então pela adaptação do primeiro livro de um autor.

Mais de 1400 atrizes foram entrevistadas para o papel de Scarlet O'Hara, sendo que mais de 400 chegaram a fazer leitura do roteiro.

As filmagens propriamente ditas de ...E o Vento Levou iniciaram-se a 26 de janeiro de 1939 por George Cukor, que dirigiu cerca de 4% da fita. Cukor principiou também a sequência do baile de Atlanta e, nessa ocasião, afastou-se da equipe.

Depois por escolha de Clark Gable, o diretor escolhido foi Victor Fleming, que dirigiu aproximadamente 45% do filme. Em meados de abril, esgotado pelos aborrecimentos seguidos com Vivien Leigh (que, a exemplo de Olivia de Havilland, ia ensaiar, em sigilo, na casa de Cukor), e insatisfeito com as reclamações de Selznick, Fleming sofreu um colapso nervoso.

Sam Wood assumiu a direção a 1º de maio, iniciando seus 15% de participação no filme. Quando Fleming recuperou-se e voltou os dois diretores continuaram na direção mas em horas e sets diferentes.

Este é o 4º de 5 filmes em que o diretor Victor Fleming e o ator Clark Gable trabalharam juntos. Os demais foram Terra de Paixões (1932), A Irmã Branca (1933), Piloto de Provas (1938) e Aventura (1945).

Apenas após o início das filmagens foi escolhida a intérprete de Scarlett O'Hara, uma das protagonistas do filme. A escolha de Vivien Leigh foi feita pelo próprio produtor David O. Selznick.

Bette Davis chegou a ser convidada para o papel de Scarlet O'Hara, mas o recusou por achar que teria que contracenar com Errol Flynn, que terminou também não fazendo parte do elenco de ...E o Vento Levou.

Este é o 1º de 2 filmes em que Clark Gable e Thomas Mitchell atuaram juntos. O posterior foi Aventura (1945).

Este é o 1º de 5 filmes em que Olivia de Havilland e Hattie McDaniel atuaram juntas. Os demais foram O Intrépido General Custer (1941), Assim é que Elas Gostam (1942), Nascida para o Mal (1942) e Graças à Minha Boa Estrela (1943).

A primeira cena de ...E o Vento Levou a ser filmada foi a do incêndio em Atlanta. Foram rodados 113 minutos de metragem, sendo que o que pegou fogo realmente foram sets de filmes antigos, como alguns da primeira versão de King Kong. Mas o fogo provocado foi tão intenso que vários moradores próximos ao local ligaram para os bombeiros, pensando que o próprio estúdio da MGM estava pegando fogo.

Eloqüente exemplo de pioneirismo de Menzies é a seqüencia em que Scarlett caminha entre os corpos de sobreviventes da batalha de Gettysburg. A câmara acompanha a personagem num impressionante traveling aéreo, conseguido graças à utilização de um guindaste de 43 metros de altura, que rolava por uma rampa de cimento armado.

Cerca de mil extras misturados com outros tantos bonecos de cera, contribuiram para a magnificência da tomada citada acima. O restante são efeitos especiais e transparência desenvolvidos por Jack Cosgrove, Lee Zavits e equipe.

Vivien Leigh trabalhou nos sets de filmagem por 125 dias e recebeu por isso a quantia de US$ 25 mil. Já Clark Gable trabalhou por 71 dias e ganhou US$ 120 mil.

Corria nos bastidores que Vivien Leigh não suportava as cenas de beijo com Clark Gable, por ele ter um mau hálito insuportável.

Em 1º de julho de 1939 terminaram as filmagens e Selznick tinha diante de si uma montanha de celulóide revelado - cerca de 60.000 metros de filme, equivalente a 28 horas de projeção.

Trancado dia e noite com o montador Hal C. Kern e seu assistente, James Newcom, o produtor montou a fita sem consultar nenhum dos diretores que nela tomaram parte e ordenou a filmagem de cenas adicionais, como aquela em que Scarlett se esconde debaixo da ponte numa tempestade, enquanto uma tropa da União passa sobre a mesma.

A produção de ..E O Vento Levou custou pouco mais de US$ 5 milhões aos cofres da MGM. Quatro anos depois de seu lançamento, a renda obtida pelo filme nas bilheterias já superava a marca dos US$ 32 milhões.

Hattie McDaniel não pôde comparecer na première de ...E O Vento Levou em Atlanta porque era negra.




Uma Obra de Arte


A Paixão de Cristo




Título Original: The Passion of the Christ
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 126 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2004
Estúdio: Icon Productions / Marquis Films Ltd.
Direção: Mel Gibson

O filme relata, de maneira relativamente fiel às escrituras cristãs, as últimas doze horas da vida de Jesus Cristo, antes da crucificação. No entanto, certas tradições não-bíblicas comuns em filmes anteriores sobre o mesmo personagem, como suas vestes e os dois malfeitores na crucificação, foram mantidas.




O filme só falta iniciar com os seguintes dizeres: “Leitura do Evangelho Segundo São...”, simplesmente perfeito, Mel Gibson e sua equipe copiarão e coloram partes da bíblia neste filme que é considerado por muitos religiosos uma obra religiosa do nosso tempo, rica em detalhes como uma escultura barroca.




O fato de ser falado na língua original faz com que entramos no clima, a história todos nós sabemos, se não tivesse legenda não estaríamos perdidos, sabemos que o personagem principal vai morrer e mesmo assim sofremos com ele, tudo isso passado de uma maneira bruta e visceral como o próprio diretor, um filme para ser guardado.




Para Conhecimento:

Inicialmente o título original do filme seria "The Passion". Entretanto, como este título já havia sido registrado pela Miramax Films, ele foi posteriormente alterado para "The Passion of the Christ".

A Paixão de Cristo é inteiramente falado em aramaico e latim, línguas usadas na época de Jesus Cristo. Inicialmente era intenção de Mel Gibson que o filme não tivesse legendas, com a linguagem corporal contando a história, mas posteriormente decidiu por inserir legendas em algumas cenas.

As filmagens de A Paixão de Cristo ocorreram em Roma.



A cena da crucificação de Cristo levou 2 semanas até ser concluída da forma que Mel Gibson queria.

Numa das locações do filme o ator Jim Caviezel e o diretor assistente Jan Michelini foram atingidos por um raio. Apesar do susto, os dois não sofreram nada.

São as mãos do próprio diretor que aparecem na cena em que Jesus Cristo está sendo pregado na cruz.

Maia Morgenstern, que interpretou Maria, a Mãe de Jesus, é apenas seis anos mais velha que James Caviezel. Este, por sua vez, guarda duas grandes coincidências com Jesus Cristo: as iniciais JC e a idade: Caviezel, na época das filmagens, tinha 33 anos, a mesma idade com a qual Cristo foi crucificado.

A paixão de Cristo teve o orçamento de 25 milhões de dólares e rendeu mundialmente em torno de 611.400 milhões de dólares.






Estamos no you tube!!!

 Olá pessoal!!!! Estou já um tempo no you tube e por falta de tempo para escrever no blog ele ficou muito tempo sem postagens. Por isso esto...