terça-feira, 29 de abril de 2014

Raça em Extinção


Filhos da Esperança



título original:Children of Men
gênero:Ficção Científica
duração:01 hs 49 min
ano de lançamento:2006
estúdio:Universal Pictures / Strike Entertainment / Quietus Productions Ltd. / Hit & Run Productions
direção: Alfonso Cuarón


2027. Não se sabe o motivo, mas as mulheres não conseguem mais engravidar. O mais novo ser humano morreu aos 18 anos e a humanidade discute seriamente a possibilidade de extinção. Theodore Faron é um ex-ativista desiludido que se tornou um burocrata e que vive em uma Londres arrasada pela violência e pelas seitas nacionalistas em guerra. Procurado por sua ex-esposa Julian, Theodore é apresentado a uma jovem que misteriosamente está grávida. Eles passam a protegê-la a qualquer custo, por acreditar que a criança por vir seja a salvação da humanidade.




O futuro descrito nos filmes de ficção não é um mar de rosas e o ser humano consegue piorar seu comportamento cada vez mais, por mais que sejamos pessimistas ou não, sempre é valido pensar nesta possibilidade absurda, mas uma possibilidade, de que não nasça mais crianças, só em pensar isto entramos num estado de completo desespero pois seria a extinção de nossa espécie.





Quanto ao filme é muito bom com uma atmosfera impar com cenas de ausência de cor causando um certo desespero proposital, me chamou a atenção algumas cenas sem corte, muito bem trabalhadas me lembram algumas feitas pelo lendário Orson Welles em A Marca da Maldade.



Para Conhecimento:

A personagem Kee foi oferecida a Emily Watson, que a recusou devido a conflitos de agenda.

O diretor Alfonso Cuarón convidou Charlie Hunnam para interpretar o personagem Patric após vê-lo em Cold Mountain (2003).

O orçamento de Filhos da Esperança foi de US$ 72 milhões.


Viva la vida loca


Os Normais 2 - A Noite Mais Maluca de Todas



Titulo original:Os Normais 2 - A Noite Mais Maluca de Todas
gênero:Comédia
ano de lançamento:2009
estúdio:Globo Filmes / Telecine Productions
direção: José Alvarenga Jr.


Rui e Vani estão completando 13 anos de noivado. Para evitar que o relacionamento deles entre em crise, o casal decide realizar uma grande fantasia. A intenção é apimentar o relacionamento, realizando um ménage à trois. Em busca da parceira ideal, eles sondam uma prima de Vani, uma bicampeã de kickboxing, uma bissexual, uma francesa e uma garota de programa.




O filme tem um tema sexo, este tema considerado um tabu desde os anos 70 e 80 por causa dos filmes nacionais se encontravam em uma fase meio que sacana comparado aos enlatados que vinham de foram e mostravam estórias com uma variedade de temas maior que as nossas, pois bem o filme fala muito de sexo, mas como falamos no dia a dia sem exagerar ou embelezar por que o normal é fazer e falar sobre sexo.





Quanto à produção o filme é engraçado a dupla se encontra em diversas situações hilárias que a vontade é se esconder ou sair de fininho, a química entre os dois é tamanha que até as cenas mais idiotas ele consegue se dar bem, além do histórico que os personagens apresentam motivo pelo qual o filme é curto direto ao ponto sem apresentações.






domingo, 27 de abril de 2014

Um Bom Começo


A Múmia



título original:The Mummy
gênero:Aventura
ano de lançamento:1999
estúdio:Universal Pictures / Alphaville Films
direção: Stephen Sommers


Em 1926, um grupo de arqueologistas descobre uma tumba na cidade perdida de Hamunaptra. Dentro da tumba encontrado o corpo de Imhotep, o sacerdote do Faraó Seti, que foi mumificado vivo além de ter recebido a mais terrível das maldições por ter dormido com a amante do faraó e, movido por ciúme doentio e amor, ter matado o Faraó.




No entanto, quando um dos membros da expedição lê um manuscrito que foi encontrado pelo grupo e traz Imhotep de volta vida, ele ressurge cheio de ódio e só pensa em reencontrar sua amada e destruir todos que cruzem o seu caminho, trazendo consigo as dez pragas do Egito.




O bom nesta produção é a lembrança que traz no ar sobre as produções dos anos 20 e 30 toda aquela atmosfera de sonho e aventura que movimenta tanto heróis como os bandidos é bem apresentado neste filme, o conjunto da obra foi bem selecionado por isso faz deste filme ser visto por muitos e muitos anos assim como os primeiros.





Para Conhecimento:

O aviso escrito no Livro dos Mortos, “Death will come on swift wings of whomsover opens this chest”, uma referência maldição anunciada em um bloco encontrado na tumba de Tutancamon.

Nos créditos finais do filme, os nomes dos principais integrantes do elenco e da produção aparecem escritos em hieroglifos, para depois se transformarem nos nomes em inglês dos integrantes, escritos com uma fonte que lembra os hieroglifos.

A Múmia a refilmagem do filme de mesmo nome lançado em 1932 e estrelado por Boris Karloff.



Cine Chapa Branca

Independência ou Morte



Titulo Original: Independência ou Morte
Gênero: Histórico
Duração: 108 min
Lançamento (Brasil): 1972
Direção: Carlos Coimbra

Tendo como ponto de partida o dia da abdicação de D. Pedro I, é traçado um perfil do monarca, desde quando ainda menino veio da Europa, quando sua família fugia das tropas napoleônicas e sua ascensão à Príncipe Regente, quando D. João VI retornou para Portugal. Em pouco tempo a situação política torna-se insustentável e o regente proclama a independência, mas seu envolvimento extraconjugal com a futura Marquesa de Santos provoca oposição em diversos setores e José Bonifácio de Andrada e Silva pede demissão do Ministério, mas este não seria o único caso, que ministros e nobres entrariam em choque com o imperador por causa da marquesa, que permanentemente influenciava as decisões do soberano, mas tudo isto causava um inevitável desgaste político.




Para época em que foi filmado o filme se supera em termos de produção, feito para comemoração dos 150 anos de independência do Brasil, (1822 – 1972), tanto capricho que o filme mesmo na sua distancia no tempo tem os seus méritos quanto à bela produção patrocinada pelo regime militar que queria mesmo comemorar o tal fato histórico.




Com tanto capricho maquiaram a história de tal maneira que com certeza após ver este filme o cidadão acreditava fielmente que D. Pedro I veio do planeta Kripton para lutar contra todas as injustiças e dar a independência ao Brasil tanto é que o cara já vestia azul, destaco a cena final onde D. Pedro de afasta de seu filho na beira do cais muito bem feita.







Para Conhecimento:

O filme mostra o Rei D. Pedro IV de Portugal, primeiro imperador do Brasil.

Dionísio de Azevedo dirigiu os atores e Oswaldo de Oliveira, as cenas de ação.

Nesse mesmo ano, Joaquim Pedro de Andrade faria Os inconfidentes, uma visão crítica sobre a luta pela independência e sobre a dominação, metáfora da ditadura militar que havia no Brasil.

Com roteiro a dez mãos, a Cinedistri caprichou tanto na produção que chegou a reproduzir, cenograficamente, o famoso quadro de Pedro Américo, com grande fidelidade.




Para a cena do "grito", não foi possível usar as locações originais, hoje desfiguradas. Foi preciso reproduzir o cenário em outro local e, como não havia nenhum córrego, usaram-se caminhões-pipa para simular suas "margens plácidas".



quinta-feira, 24 de abril de 2014

Mulheres Guerreiras


Volver



título original:Volver
gênero:Drama
ano de lançamento:2006
estúdio:Canal+ España / El Deseo S.A. / TVE / Ministerio de Cultura
direção: Pedro Almodóvar

Raimunda é uma jovem mãe, trabalhadora e atraente, que tem um marido desempregado e uma filha adolescente. Como a família enfrenta problemas financeiros, Raimunda acumula vários empregos. Sole, sua irmã mais velha, possui um salão de beleza ilegal e vive sozinha desde que o marido a abandonou para fugir com uma de suas clientes.





Um dia Sole liga para Raimunda para lhe contar que Paula, tia delas, havia falecido. Raimunda adorava a tia, mas não pode comparecer ao enterro pois pouco antes do telefonema da irmã encontrou o marido morto na cozinha, com uma faca enterrada no peito. A filha de Raimunda confessa que matou o pai, que estava bêbado e queria abusar dela sexualmente. A partir de então Raimunda busca meios de salvar a filha, enquanto que Sole viaja sozinha até uma aldeia para o funeral da tia.





O bom dos filmes de Almodóvar são que eles começam de uma maneira e terminam de uma maneira totalmente diferente da linha em que iniciaram, e quando chegam ao fim o publico que mais, este cara consegue dar um nó na cabeça usando coisas do coração, ainda mais mostrando a vida de uma mulher sofrida e guerreira encarnada por Penélope Cruz que propositadamente lembra a musa Sofia Loren dos anos 70.






O Custo de uma Escapadinha


Atração Fatal



título original:Fatal Attraction
gênero:Suspense
ano de lançamento:1987
estúdio:Paramount Pictures
direção: Adrian Lyne


Aproveitando o fato de Beth Gallagher, sua mulher, estar viajando Dan Gallagher, um advogado, tem um rápido caso com Alex Forrest, uma executiva que demonstra ser desequilibrada emocionalmente e até mesmo perigosa, quando decide fazer parte da vida dele custe o que custar.



Marca de uma época os anos oitenta, (pelo menos a metade antes da AIDS), onde a sexualidade aflorava em todas as estórias contadas nos cinemas, nosso amigo resolve pular a cerca sem pensar nas conseqüências e escolhe uma psicopata que deixa a vida do cara uma loucura.




Um filme de duas partes a primeira bem sensual com cenas bem quentes, muita loucura uma explosão de sexualidade, a segunda um suspense de tirar o fôlego tudo pode acontecer e isso deixa a tensão transparecer, quem da um show nesta parte é Glenn Close que manda.







Para Conhecimento:

O final original de Atração Fatal mostrava a personagem Alex cometendo suicídio e Dan sendo preso como se tivesse cometido o crime. Porém, após a primeira versão do filme ser exibida em sessões de teste, o público sentiu falta de um julgamento após esta cena, que fizesse com que Dan fosse levado à justiça. Com isso, o diretor Adrian Lyne e os principais atores do filme se reuniram mais uma vez e rodaram um novo final, que permaneceu em Atração Fatal.

Este final alternativo citado logo acima pôde ser visto na versão de Atração Fatal exibida nos cinemas japoneses.

As atrizes Barbara Hershey e Debra Winger chegaram a ser convidadas para interpretar a personagem Alex, mas recusaram o papel.

A personagem Alex começa o filme vestindo sempre roupas brancas, mas com o decorrer de Atração Fatal as cores de suas roupas vão escurecendo cada vez mais.

Atração Fatal é baseado em um curta-metragem feito para a TV britânica e escrito e dirigido por John Dearden.


quarta-feira, 23 de abril de 2014

Inspirado Inspirador


Federico Fellini



Federico Fellini nasceu em Rimini, 20 de janeiro de 1920, sua mãe, Ida Barbiani (1896-1984) casada com um vendedor viajante chamado Urbano Fellini (1894-1956) Fellini era o mais velho de três filhos.

Nascido e criado em Rimini, as experiências de sua infância vieram a ter uma parte vital em muitos de seus filmes.

Durante o regime fascista de Mussolini, Fellini e seu irmão Riccardo fizeram parte de um grupo fascista que era obrigatório para todos os rapazes da Itália: o "Avanguardista". Ao se mudar para Roma em 1939, ele conseguiu um trabalho bem remunerado escrevendo artigos em um programa semanal satírico muito popular na época – o Marc’Aurelio. Foi nesse período em que entrevistou o renomado ator Aldo Fabrizi, dando início a uma amizade que se estendeu para a colaboração profissional e um trabalho em rádio. Em uma época de alistamento compulsório desde 1939, Fellini sem dúvida conseguiu evitar ser convocado usando de artifícios e truques de grande perspicácia. O biógrafo Tulio Kezich comenta que, apesar da época feliz do Marc’Aurelio, a felicidade mascarava uma época imoral de apatia política. Muitos que viveram os últimos anos sob o regime de ditadura de Mussolini, vivenciaram entre uma esquizofrênica imposição à lealdade ao regime fascista e uma liberdade pura no humor.

Fellini conheceu sua esposa Giulietta Masina em 1942, casando-se no ano seguinte em 30 de outubro. Assim começa uma grande parceria criativa no mundo do cinema.

O italiano foi também um cartunista talentoso. Produziu desenhos satíricos a lápis, aquarela, canetas hidrocor que percorreram a América do Norte e Europa, e hoje são de grande valia a colecionadores.

Com a queda do fascismo em 25 de julho de 1943 e a libertação de Roma pelas tropas aliadas em 4 de Junho de 1944, num verão eufórico, Fellini e seu amigo De Seta inauguraram o Shopping das Caretas, desenhando caricaturas dos soldados aliados por dinheiro.

Em 1948, Fellini atuou no filme de Roberto Rossellini "Il Miracolo", com Anna Magnani. Para atuar no papel de um vigarista que é confundido com um santo. Fellini teve seu cabelo tingido de loiro.



Fellini também escreveu textos para shows de rádio e textos para filmes também escreveu inúmeras anedotas muitas vezes sem crédito, para conhecidos comediantes como Aldo Fabrizi. Uma fotonovela de Fellini chamada "Uma Viagem para Tulum" foi publicada na revista Crisis, com arte de Milo Manara, e publicada como gibi pela Catalan Communications, no mesmo ano.



Nos anos de 1991 e 1992 trabalhou junto com o diretor canadense Damian Pettigrew para ter o que ficou conhecida como "a mais longa e detalhada conversa jamais vista sobre filmes".

Em 1993, recebeu um Oscar de Honra em reconhecimento de suas obras que chocaram e divertiram audiências mundo afora. No mesmo ano ele morreu de ataque cardíaco em Roma, aos 73 anos.



Filmografia:

1989 - A voz da lua
1987 - Entrevista
1985 - Ginger e Fred (Ginger & Fred)
1983 - E La Nave Va (E La Nave Va)
1980 - A cidade das mulheres
1979 - Ensaio de orquestra
1976 - Casanova de Fellini
1974 - Amarcord (Amarcord)
1972 - Roma de Fellini
1971 - I Clowns
1969 - Notes di un Regista
1969 - Satyricon
1968 - Histórias Extraordinárias (Tre Passi nel Delirio)
1965 - Julieta dos Espíritos
1963 - Oito e Meio (Otto e Mezzo)
1962 - Boccaccio 70 (Boccaccio '70)
1960 - A Doce Vida (La Dolce Vita)
1957 - As Noites de Cabíria
1955 - A Trapaça
1954 - A Estrada da Vida
1953 - Os Boas Vidas
1953 - L'Amore in Città
1952 - Abismo de um Sonho
1950 - Mulheres e Luzes



Quadrinhos no Cinema


Sin City - A Cidade do Pecado



título original:Sin City
gênero:Aventura
duração:02 hs 06 min
ano de lançamento:2005
estúdio:Dimension Films / Troublemaker Studios
direção: Frank Miller , Quentin Tarantino , Robert Rodriguez


Sin City é uma cidade que seduz as pessoas. Nela vivem policiais trapaceiros, mulheres sedutoras e vigilantes desesperados, com alguns estando em busca de vingança e outros em busca de redenção.





Um deles é Marv, um lutador de rua durão que sempre levou sua vida a seu modo. Após levar para casa a bela Goldie, ela aparece morta em sua cama. Isto faz com que Marv decida percorrer a cidade em uma jornada pessoal, em busca de vingança.




Além dele há Dwight, um detetive particular que tenta a todo custo deixar seus problemas para trás. Após o assassinato de um policial, Dwight se apresenta para proteger suas amigas, as damas da noite.




Há também John Hartigan, o último policial honesto da cidade, que restando apenas uma hora para se aposentar se envolve na tentativa de salvar uma jovem de 11 anos das mãos do filho de um senador.




Antes de 300 e mesmo de Watchmen em minha opinião esta é a melhor adaptação de uma estória em quadrinhos na história do cinema, mesmo nos diálogos reconhecimento o texto de Frank Miller e até nos efeitos visuais realmente o melhor.


Para Conhecimento:

A graphic novel Sin City foi lançada por Frank Miller em 1991, tendo como uma de suas características ser em preto e branco e raramente usar cores.

Após experiências fracassadas em Hollywood na década de 90, Frank Miller se recusou a vender os direitos de adaptação para o cinema de quaisquer de seus trabalhos nos quadrinhos.

Robert Rodriguez, que era um grande fã de “Sin City”, rodou por conta própria um curta-metragem baseado em uma das histórias da série, como tentativa de convencer Frank Miller a autorizar o projeto.

As cenas filmadas por Robert Rodriguez contavam com a participação de Josh Hartnett e Jaime King, que atuaram na adaptação da história “The Customer Is Always Right”.

Ao apresentar o curta a Frank Miller, Robert Rodriguez disse que caso ele gostasse do material esta seria a cena de abertura do longa-metragem. Caso não gostasse, Miller poderia usálo para mostrar aos amigos, como uma brincadeira com seus personagens. Miller aprovou o material e, desta forma, o filme foi autorizado.


Robert Rodriguez considerava o estilo visual de Frank Miller tão importante para
Sin City que fez questão que Miller recebesse o crédito de “co-diretor” no longa-metragem.

Como o Director’s Guild of America não permite a existência desta função, Rodriguez decidiu por se desligar do sindicato. Por causa desta decisão o diretor foi obrigado a abdicar de outro longa-metragem,John Carter on Mars , que rodaria para a Paramount logo após a conclusão de Sin City.
Robert Rodriguez compôs a trilha sonora de Kill Bill – Volume 2 (2004) pelo preço simbólico de US$ 1. Como retribuição, Quentin Tarantino decidiu dirigir um dos segmentos de Sin  City pela mesma quantia.

Quentin Tarantino aparece nos créditos como “diretor especialmente convidado”.

Sin City – A Cidade do Pecado é baseado nas histórias “The Hard Good-Bye”, “The Big Fat Kill” e “That Yellow Bastard”, todas publicadas em graphic novel.

Sin City – A Cidade do Pecado foi inteiramente rodado sob uma tela verde, com os atores contracenando e a ambientação sendo posteriormente incluída, através de computadores. Um processo semelhante foi utilizado em Capitão Sky e o Mundo de Amanhã (2004).

Os carros e as armas usados no filme eram reais, não tendo sido inseridos posteriormente.
Tanto Robert Rodriguez quanto Frank Miller rodaram suas cenas usando as próprias revistas de Sin City como storyboard.

Robert Rodriguez inicialmente queria que Johnny Depp interpretasse o personagem Jack Rafferty. Depp chegou a negociar sua participação no filme, mas terminou não entrando em acordo.

Após o fracasso nas negociações com Depp, Robert Rodriguez viu Benicio Del Toro de cabelo comprido na festa do Oscar. Rodriguez pediu ao ator que não cortasse o cabelo e lhe enviou o curta-metragem baseado em “Sin City” que havia feito e um exemplar da revista com a história rodada, convidando para o papel. Del Toro logo depois acertou sua participação no filme.

Inicialmente seria Leonardo DiCaprio o intérprete do personagem Roark Jr., mas posteriormente desistiu do personagem.

Kate Bosworth era a 1ª opção de Robert Rodriguez para a personagem Gail.

Christopher Walken, Willem Dafoe, Michael Douglas e Steve Buscemi tiveram personagens oferecidos, mas os recusaram.

Apesar dos atores selecionados se parecerem com os personagens criados por Frank Miller, foram usados maquiagem e equipamentos protéticos de forma a tornálos ainda mais parecidos.




Jessica Alba visitou alguns clubes de striptease, como pesquisa para sua personagem.

Jessica Alba queria que fosse contratado um coreógrafo, para ajudála em suas cenas de dança. Robert Rodriguez insistiu que isto não era necessário e que bastava que ela sentisse a música e dançasse da maneira que quisesse.

A música com a qual Jessica Alba dança em cena não foi a mesma usada quando esta cena foi rodada. Robert Rodriguez utilizou nas filmagens outra música, a substituindo posteriormente.

O sangue branco, marca registrada da revista, não pôde ser produzido de forma convincente nos sets de filmagens. Desta forma foi usado um líquido vermelho fluorescente, que foi filmado com uma luz negra. Posteriormente a cor deste líquido foi alterada para branco.

Robert Rodriguez declarou que não via Sin City como uma adaptação, mas sim como uma tradução. Foi por este motivo que nos créditos não é listado um roteirista propriamente e sim apenas Frank Miller como sendo criador da graphic novel na qual o filme é baseado.

Frank Miller, co-diretor e criador da graphic novel na qual o filme é baseado, aparece em uma pequena ponta, interpretando um padre.

O orçamento de Sin City – A Cidade do Pecado foi de US$ 45,5 milhões.


terça-feira, 22 de abril de 2014

Policial Sem Noção


Corra Que a Polícia Vem Aí!



título original:From the Files of Police Squad!
gênero:Comédia
duração:01 hs 24 min
ano de lançamento:1988
Paramount Pictures
direção: David Zucker


Frank Drebin, um incompetente detetive da polícia, tenta deter um plano para assassinar a Rainha Elizabeth II, da Inglaterra, que está visitando o país. O mentor do plano é Vincent Ludwig, um magnata que pretende usar um jogador de beisebol que foi submetido a uma lavagem cerebral.




Este filme não é o primeiro do gênero sem noção, mas foi de muito sucesso pois as situações são totalmente inusitadas e loucas bem sem noção mesmo, tudo isso sem perder o fio da estória, bem melhor que a série Todo Mundo em Pânico.



O que comentar do Frank um personagem marcante que gosta do trabalho e é bem dedicado que para poder pegar os criminosos não mede sacrifícios encara tudo e todos, E agora com sua parceira a Dona Prisilla Presley (viúva do Elvis), que esta bem no papel muito engraçada.







Para Conhecimento:

Trata-se da adaptação para o cinema da série “Police Squad!”, exibida na TV americana em 1982 e que era protagonizada por Leslie Nielsen.

Último filme de John Houseman.

Seguido por:
Corra Que a Polícia Vem Aí 2 1/2 (1991)

Corra Que a Polícia Vem Aí 33 1/3 – O Insulto Final (1994).

Policial Denso


Bellini e a Esfinge




Título Original: Bellini e a Esfinge
Gênero: Policial
Duração: 120 min.
Lançamento (Brasil): 2001
Direção: Roberto Santucci Filho
  
Quando o Dr. Rafidjian, um renomado médico, vai até a agência de detetives de Dora Lobo, ele deseja saber o paradeiro da garota de programa Ana Cíntia Lopes. A incumbência logo vai parar nas mãos de Remo Bellini e de Beatriz, sua nova assistente. Só que o assassinato brutal do cliente muda o rumo das investigações, levando a dupla de investigadores a situações de risco e muita adrenalina. Buscando solucionar o crime, eles irão percorrer o submundo da noite de São Paulo, onde encontrarão Fátima, uma misteriosa prostituta que se envolve com Bellini.




Uma ótima produção nacional onde o clima de suspense cria uma atmosfera de que tudo pode acontecer com o protagonista o detetive Bellini muito bem feito por Fabio Assunção retratando toda a perturbação de uma cara que vive no submundo e se contamina com que encontra em sua volta.





Malu Mader está ótima como a misteriosa prostituta Fátima uma atuação bem ao estilo femme fatale onde a personagem consegue camuflar suas verdadeiras intenções sob sua beleza, a cenas de ação são bem feitas dentro de um senso de realidade.




Para Conhecimento:

Roberto Santucci Filho, diretor de Bellini e a Esfinge, iniciou sua carreira no cinema como assistente de montagem em Lendas da Paixão e Código de Honra, ambos filmes produzidos nos Estados Unidos.

O convite para que Roberto Santucci Filho dirigisse Bellini e a Esfinge surgiu após o produtor Theodoro Fontes ter assistido Olé! - Um Movie Cabra da Peste, primeiro longa-metragem da carreira do diretor.

Baseado no livro escrito por Tony Bellotto Bellini e a Esfinge.

Tony Bellotto e Charles Gavin, dois dos compositores da trilha sonora de Bellini e a Esfinge, fazem parte da banda Titãs. Andreas Kiesser, outro compositor da trilha sonora do filme, faz parte da banda Sepultura.

Foi exibido no Festival do Rio de 2001, na mostra Première Brasil.






sábado, 19 de abril de 2014

Cidade das Ilusões Perdidas

Los Angeles - Cidade Proibida





Título Original: L.A. Confidential
Gênero: Policial
Tempo de Duração: 138 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1997
Estúdio: Warner Bros. / Regency Enterprises
Direção: Curtis Hanson

No início dos anos 50 em Los Angeles, três detetives que usam métodos distintos de trabalho se defrontam com uma trama de conspiração e corrupção policial, que atinge até os mais altos escalões, que estão ligados a um esquema de prostitutas de luxo, no qual cada uma delas personifica uma estrela de cinema.




Este filme tem uma receita especial que agrada a muitos, mistério, violência e um crime a ser resolvido, os personagens não são confiáveis e tudo pode acontecer na capital do cinema mundial em pleno período de ouro da sétima arte.



A grande surpresa neste filme é a atriz Kim Basinger que com sua atuação discreta e fatal deu um toque de film noir para este policial sem falar em Kevin Spacey sempre um cara competente em suas atuações um filme bom de se ver independente do tempo.







Para Conhecimento:

Ganhou os Oscars:
Melhor Atriz Coadjuvante (Kim Basinger)
Melhor Roteiro Adaptado

Ganhou o Globo de Ouro de Melhor Atriz Coadjuvante (Kim Basinger)

Los Angeles - Cidade Proibida foi o 1º filme da atriz Kim Basinger em 3 anos. O último filme estrelado por Basinger tinha sido O Grande Assalto (1994).

Este é o 1º de 2 filmes em que Kim Basinger e Danny DeVito atuam juntos. O posterior foi A Última Aposta (2006).

Nos créditos de Los Angeles - Cidade Proibida aparecem várias fotos dos anos 50, época em que o filme se baseia, em que os personagens do filme foram inseridos e aparecem juntamente com personalidades da época, como Frank Sinatra e Marilyn Monroe.

Antes de rodar a cena em que Jack Vincennes recebe um tiro, o ator Kevin Spacey, intérprete do personagem, pintou na parede dois pontos pretos, numa altura acima da cabeça do atirador, de forma que pudesse focalizá-los quando recebesse o tiro e, deste modo, evitar que seus olhos se movessem, mesmo com a movimentação de seu colega de cena.



Estamos no you tube!!!

 Olá pessoal!!!! Estou já um tempo no you tube e por falta de tempo para escrever no blog ele ficou muito tempo sem postagens. Por isso esto...