Moonlight: sob a luz do luar

Nome Original: Moonlight

Gênero: Drama

Ano de Lançamento: 2017

Estúdio:

Direção: Barry Jenkins

Três momentos da vida de Chiron, um jovem negro morador de uma comunidade pobre de Miami. Do bullying na infância, passando pela crise de identidade da adolescência e a tentação do universo do crime e das drogas, este é um poético estudo de personagem.

Uma lição que captei deste filme a vida sempre nos dá um atalho e uma referencia para quando não temos nada para apoiar ou espelhar, mesmo de um jeito torto procuramos nos agarrar onde encontramos apoio, a fase mais importante desta experiência é a infância nela encontramos nossas referencias e as base para construímos o que vamos ser.

Um retrato sem ajuste com a realidade exposta para todos verem, retratando o que ocorre, premiado com o oscar de melhor filme em 2017, merecedor pela simplicidade em um cinema que precisa ser mais contundente e menos alienante.

Para Conhecimento:

Participante do Festival de Toronto 2016.

Estreia no cinema de Alex R. Hibbert.

No filme, Juan ensina Little a nadar. Mas antes do início das filmagens, o jovem realmente não sabia nadar.  Então, Mahershala Ali realmente ensinou Alex R. Hibbert a nadar.

Naomie Harris teve que filmar todas as suas partes em apenas três dias. As cenas se passam durante 15 anos da vida da personagem e foram filmadas em sequência.

Barry Jenkins disse em uma entrevista que os três atores que interpretam Chiron não se conheceram durante a produção. A ideia era que cada um interpretasse seu personagem sem serem influenciados pelas atuações dos outros. A mesma técnica foi utilizada com os atores que interpretaram Kevin.

Baseado na peça de teatro In Moonlight Black Boys Look Blue, escrita e dirigida por Barry Jenkins.

A segunda música que toca na cena do jantar é Hello Stranger, de Barbara Lewis. O diretor Barry Jenkins decidiu realmente tocar a música do jukebox enquanto ele filmava a cena.

Como o personagem, Barry Jenkins também teve uma mãe que sofria com vício em drogas.

Barry Jenkins e Tarell Alvin McCraney tinham a ideia de que ambos os homens do filme cresceram no mesmo bairro de Liberty City, em Miami, e com mães com problemas com dependência química. A maior parte do filme foi filmada em uma das áreas mais atingidas pela pobreza e os moradores da região receberam muito bem toda a equipe. Naomie Harris chegou a dizer que ela nunca se sentiu tão apreciada e à vontade em um filme quanto neste.

A cena preferida do filme para Barry Jenkins é a que Paula (Naomie Harries) olha diretamente para a câmera. Esta cena foi uma decisão de última hora do diretor e que aproxima o público da personagem.

Naomie Harris é a única atriz a aparecer nos três atos do filme.

Filmado durante 25 dias, de outubro a novembro de 2015, no sul da Flórida.

As restrições orçamentárias foram tão grandes que o elenco teve de compartilhar um trailer de traje, cabelo e maquiagem, além de uma sala de descanso com toda a equipe.

A princípio, Naomie Harris estava muito relutante em interpretar uma viciada em crack. No entanto, quando Barry Jenkins confidenciou a ela que seu personagem era baseado na própria mãe do diretor - que era viciada em crack -, Naomie concordou em assumir o papel. Para viver sua personagem, ela passou um mês pesquisando a vida de viciados em drogas e viu vários vídeos de viciados em crack na internet.

Indicado ao Oscar, Barry Jenkins se torna o quarto cineasta negro nomeado à categoria de Melhor Diretor.

A inspiração para a estrutura narrativa do filme veio de Três Tempos (2005), de Hsiao-Hsien Hou.

Segundo filme oficialmente exibido no Museu Nacional de História e Cultura Afro-Americana, que foi aberto ao público em Washington, em 24 de setembro de 2016.

A música One Step Ahead, de Aretha Franklin, toca duas vezes no filme.

O diretor Barry Jenkins começou a escrever o roteiro em em um bar em Brussels.

Uma reunião com Brad Pitt ajudou Barry Jenkins a obter os fundos necessários e o acordo de distribuição que ele necessários.

Segundo longa-metragem de Barry Jenkins. O primeiro é Medicine for Melancholy (2008).

Durante uma entrevista no Festival Internacional de Cinema de Rotterdam, brincaram sobre o orçamento do longa: "Menos de 500 milhões de dólares!"

Lego Batman: O Filme

Nome Original: The Lego Batman Movie

Gênero: Animação

Ano de Lançamento: 2017

Estúdio: Warner

Direção: Chris McKay

Extremamente egocêntrico, Batman leva uma vida solitária como o herói de Gotham City. Apesar disto, ele curte bastante o posto de celebridade e o fato de sempre ser chamado pela polícia quando surge algum problema - que ele, inevitavelmente, resolve. Quando o comissário Gordon se aposenta, quem assume em seu lugar é sua filha Barbara Gordon, que deseja implementar alguns métodos de eficiência de forma que a polícia não seja tão dependente do Batman. O herói, é claro, não gosta da ideia, por mais que sinta uma forte atração por Barbara. Paralelamente, o Coringa elabora um plano contra o Homem-Morcego motivado pelo fato de que ele não o reconhece como seu maior arquinimigo.

Uma mistura de acontecimentos com o personagem onde tudo o que aconteceu em todos os filmes estão valendo o resultado é uma divertida aventura do homem morcego em todo o seu esplendor, aqui vemos o Bruce Wayne curtindo ser o que é o Batman o cara marrento e que não precisa de ninguém, só que não ele mostra durante o filme que isso acaba machucando sempre e para não doer tanto o melhor é não se comprometer.

O filme é bem divertido e engraçado, tem um porem a criançada não consegue alcançar tantas referencias apresentadas na tela por isso os adultos vão se divertir mais que as crianças que infelizmente vão ficar entediadas.

Para Conhecimento:

Morgan Freeman, que já apareceu na trilogia Batman - O Cavaleiro das Trevas (2008) e em Uma Aventura Lego (2014), disse que Lego Batman é uma das encarnações preferidas do personagem.

Billy Dee Williams, que dubla o malvado Two-Face, já deu voz anteriormente a Harvey Dent em Batman (1989). Ele também estava ansioso para interpretar Two-Face, mas não teve a oportunidade, visto que Joel Schumacher assumiu a franquia com Batman Eternamente (1995).

Ralph Fiennes é o quarto ator britânico a interpretar o personagem Alfred Pennyworth. Os outros são Michael Gough, Michael Caine e Jeremy Irons.

Com o lançamento do Batman vs Superman: A Origem da Justiça (2016), marca-se a primeira vez em mais de vinte anos que dois filmes do Batman são lançados em dois anos consecutivos. A última vez que isso aconteceu foi com Batman: O Retorno (1992) e Batman: A Máscara do Fantasma (1993).

Quarto filme animado da DC de Rosario Dawson.

Will Arnett e Michael Cera já trabalharam juntos em Arrested Development (2003).

A risada do Batman foi feita pelo diretor da produção.

O teaser do filme faz referência a outros filmes do Batman, de Batman - O Homem Morcego (1966) a Batman vs Superman: A Origem da Justiça (2016).

Spin-off de Uma Aventura Lego (2014).

É o terceiro filme de animação do Batman lançado após Batman: A Máscara do Fantasma (1993) e Batman: A Piada Mortal (2016).

Primeiro filme do diretor Chris McKay para os cinemas.

Mindy Kaling chegou a ser considerada  para dublar Harley Quinn.

Além de Ralph Fiennes, outro ator da saga Harry Potter a fazer um filme do Batman foi Gary Oldman.

Segundo filme de animação de Zach Galifianakis. O primeiro foi Gato de Botas (2011).

Michael Cera e Zach Galifianakis já estrelaram em Rebelde com Causa (2009).

Os Goonies

Nome Original: The Goonies

Gênero: Aventura

Ano de Lançamento: 1985

Estúdio: Warner

Direção: Richard Donner

Com os prédios de seu bairro estando prestes a ser demolidos, o que forçará a mudança de todos os residentes do local, um grupo de garotos resolve organizar uma cerimônia de despedida do local. Quando descobrem um legítimo mapa do tesouro, capaz de torná-los ricos e evitar a destruição de suas casas, Os Goonies resolvem partir em uma grande aventura.

Filme marcante da sessão da tarde, um grupo de crianças encontra alguma coisa de valor e partem para uma aventura, nos tempos de hoje pode ser uma coisa boba, mas na década de 80 era comum adultos ignorando crianças e elas fazendo de tudo o que for possível para provarem que estão certas.

Seguindo a mesma pegada do E.T. sem o extraterrestre, mas chegado para o humor coisa que só Richard Donner consegue fazer como fez em Superman e Maquina Mortífera, com muita eficiência, o filme começa comum e acaba extraordinário de um jeito Spielberg de ser claro.

Para Conhecimento:

Primeiro filme do ator Josh Brolin.

Foi filmado praticamente em sequência, durante cinco meses.

O elenco de Os Goonies foi proibido de ver o navio-pirata antes da própria cena em que ele aparece pela primeira vez ser rodada. A intenção era fazer com que os garotos passassem para seus personagens a sensação de espanto com a descoberta da forma mais realista possí­vel.

Várias cenas foram rodadas, mas terminaram não sendo incluídas no filme. Uma delas mostrava Mikey descobrindo um mapa ao estilo das figuras que eram publicadas na última página da revista Mad, em que você precisava dobrar a página para conseguir visualizar a imagem.

Deus é Brasileiro

Nome Original: Deus é Brasileiro

Gênero: Comédia

Ano de Lançamento: 2003

Estúdio:

Direção: Carlos Diegues

Cansado de tantos erros cometidos pela humanidade, Deus resolve tirar umas férias dela, decidindo ir descansar em alguma estrela distante. Para tanto precisa encontrar um substituto para ficar em seu lugar enquanto estiver fora. Deus resolve então procurá-lo no Brasil, país tão religioso que ainda não tem um santo seu reconhecido oficialmente. Seu guia em sua busca é Taoca, um esperto pescador que vê em seu encontro com Deus sua grande chance de se livrar dos problemas pessoais. Juntos eles rodarão o Brasil em busca do substituto ideal.

Os questionamentos do criador e suas criaturas em mundo que tem tanta beleza e ao mesmo tempo muita feiura, Deus aparece do nada e como quem nada quer consegue aprender como seus filhos até mesmo o mais mequetrefe, em uma jornada para buscar seu substituto ele acaba é se encontrando em cada um de nós.

Um filme como todos deste princípio da retomada começa de maneira simplista com um roteiro sem muito caminhos a prosseguir mesmo assim o filme consegue trazer uma boa mensagem de esperança.

Para Conhecimento:

As filmagens ocorreram nos estados de Tocantins, Alagoas, Rio de Janeiro e Pernambuco.

Liga da Justiça

Nome Original: Justice League

Gênero: Herói

Ano de Lançamento: 2017

Estúdio: Warner

Direção: Zack Snyder

Impulsionado pela restauração de sua fé na humanidade e inspirado pelo ato altruísta do Superman, Bruce Wayne convoca sua nova aliada Diana Prince para o combate contra um inimigo ainda maior, recém-despertado. Juntos, Batman e Mulher-Maravilha buscam e recrutam com agilidade um time de meta-humanos, mas mesmo com a formação da liga de heróis sem precedentes - Batman, Mulher-Maraviha, Aquaman, Cyborg e Flash, poderá ser tarde demais para salvar o planeta de um catastrófico ataque.

Herói não precisa ser sério para ser direcionado para adulto, mas acredito eu que ele não precisas ser depressivo e chato, e isso a DC aprendeu com os outros filmes, a mudança de tom era necessária e foi feita sem perder suas características, o conserto que foi feito com o Superman foi bem acertado, sua leveza contrasta com a sombria carga negativa que lhe atingia em filmes anteriores, se explica o cara voltou dos mortos e não tempo a perder com bobagens, segue o barco.

Quanto ao filme o vilão é sempre um problema, sua motivação e origens sempre incomodam, parecem ideias colhidas em uma piscina rasa e com pouca água, quanto aos heróis apesar da presa na apresentação deu a vontade de ver a versão estendida deve ter muito material filmado, o filme é bom o heróis bem trabalhados, ficou melhor que o anterior.

Para Conhecimento:

Em 2007, George Miller, da franquia Mad Max, seria o diretor do filme. Em outubro desse ano ele já tinha o elenco selecionado para o filme, mas essa seleção é bem diferente da que acabou se consolidando no longa. Na época, os nomes eram: D.J. Cotrona seria o Superman; Armie Hammer, o Batman; Megan Gale daria vida à Mulher Maravilha; Common seria o Lanterna Verde; Adam Brody, o Flash; Santiago Cabrera , o Aquaman; Hugh Keays-Byrne seria Martian Manhunter; Teresa Palmer seria Talia al Ghul; e Jay Baruchel seria o Lorde Maxwell.

Baseada na história em quadrinhos Liga da Justiça.

Jason Reitman e as irmãs Lana Wachowski e Lilly Wachowski foram consideradas para assumirem a direção do longa.

Ben Affleck e J.K. Simmons já trabalharam juntos em O Contador (2016).

Zack Snyder e sua esposa, a produtora Deborah Snyder, tiveram que abadonar a produção durante um tempo devido à morte da filha dele em março de 2017. Quem ficou no lugar do cineasta foi Joss Whedon, da franquia Vingadores, que, de tão polêmico, chegou a demitir o compositor de Zack Snyder, Junkie XL.

Depois que Joss Whedon integrou a equipe, diversas cenas tiveram ser refeitas, o que custou US$ 25 milhões.

Falando em refilmagem, Henry Cavill teve que regravar algumas cenas, mas o ator já estava trabalhando em Missão Impossível 6, no qual interpretaria um personagem com bigode. Portanto, o bigode teve que ser apagado digitalmente.

Lançado no mesmo dia em que foi lançado o primeiro episódio de Liga da Justiça (2001).

Para ser a Mulher Maravilha, Gal Gadot praticou diversos esportes, entre eles: Jiu-Jitsu e Capoeira.

Para saber trabalhar melhor com o uso de tecnologia na captura de movimentos, Ciarán Hinds pediu conselhos a sua amiga Liam Neeson, que já teve experiências desse tipo com Sete Minutos Depois da Meia-Noite (2016).

É a segunda vez que J.K. Simmons e Willem Dafoe se encontram em um filme baseado em histórias de quadrinho. O primeiro foi o Homem-Aranha de Sam Raimi.

Laurence Fishburne ia fazer uma participação especial no filme como Perry White, mas não pode por conflitos de agenda.

Chris Terrio escreveu o primeiro roteiro em julho de 2015.

O elenco inclui três ganhadores do Oscar (Ben Affleck, Jeremy Irons e J.K. Simmons) e quatro indicados (Amy Adams, Willem Dafoe, Diane Lane e Jesse Eisenberg).

Danny Elfman já tem experiência com filmes de super-heróis. Ela já trabalhou com Tim Burton nos filmes do Batman, com Sam Raimi nos do Homem-Aranha, entre outros.

Zack Synder comentou que se baseou levemente no filme Os Sete Samurais (1954) para fazer este longa-metragem.

Como Eu era antes de Você

Nome Original: Me Before You

Gênero: Roamance

Ano de Lançamento: 2016

Estúdio: Warner

Direção: Thea Sharrock

Rico e bem sucedido, Will leva uma vida repleta de conquistas, viagens e esportes radicais até ser atingido por uma moto, ao atravessar a rua em um dia chuvoso. O acidente o torna tetraplégico, obrigando-o a permanecer em uma cadeira de rodas. A situação o torna depressivo e extremamente cínico, para a preocupação de seus pais. É neste contexto que Louisa Clark é contratada para cuidar de Will. De origem modesta, com dificuldades financeiras e sem grandes aspirações na vida, ela faz o possível para melhorar o estado de espírito de Will e, aos poucos, acaba se envolvendo com ele.

A direito de escolha permeia este filme do começo ao fim, o direito a vida primordial para a humanidade muitas vezes não respeitado, e nem sequer pensado e quando um sujeito milionário que está se sentindo lesado pelo destino se acha no direito de querer tirar a própria vida o que fazemos? É esta a questão apresentada por este filme, pois se este personagem fosse pobre e miserável seria uma libertação?

O filme traz um cara inteligente bonito e rico que não quer viver, cercado de pessoas que querem que ele viva, se ele fosse feio, pobre, teríamos a mesma comoção?

Para Conhecimento

Inicialmente, o papel masculino foi atribuído a Tom Hiddleston, que já havia trabalhado com a diretora na minissérie "The Hollow Crown". Depois, no entanto, Sam Claflin foi o escolhido.

A atriz Emilia Clarke conveceu Matthew Lewis a depilar suas pernas para o papel no filme.

Embora não dividissem cena alguma, Emilia Clarke (Louisa Clark) e Charles Dance (Steven Traynor) já estrelaram a série Game of Thrones.

Na semana de lançamento do filme nos cinemas americanos, o livro original homônimo em que o filme é baseado subiu da posição 141 para a 3 na lista dos livros mas vendidos da Usa Today.

É a estreia na direção de longa-metragens de Thea Sharrock.

Até o último Homem

Nome Original: Hacksaw Ridge

Gênero: Guerra

Ano de Lançamento: 2017

Estúdio:

Direção: Mel Gibson

Durante a Segunda Guerra Mundial, o médico do exército Desmond T. Doss se recusa a pegar em uma arma e matar pessoas, porém, durante a Batalha de Okinawa ele trabalha na ala médica e salva mais de 75 homens, sendo condecorado. O que faz de Doss o primeiro Opositor Consciente da história norte-americana a receber a Medalha de Honra do Congresso.

Um homem que demonstrou que a fé é tudo, com o objetivo direto de salvar vidas este herói, foi para guerra, e como quem traça um plano sem escrever uma linha, fez o seu melhor e mostrou que um homem de fé pode tudo, até vencer uma guerra em que ambos os lados perdem.

O filme muito bem conduzido é um retrato de uma nação durante a guerra, enquanto os homens atendiam o chamado da nação para lutar contra a tirania nazista as mulheres conduziam o país, os homens que ficavam eram considerados inúteis ou fracos, pois o mesmo chamado ao jovem Doss é feito só que ele leva a arma que mais conhece a sua fé e convence seus irmãos que a vida de um ser humano é muito importante.

Para Conhecimento:

Desmond Thomas Doss

Lynchburg, 7 de fevereiro de 1919

Piedmont, 23 de março de 2006

Foi um militar norte-americano durante a II Guerra Mundial, foi soldado e socorrista do Exército dos Estados Unidos designado para uma companhia de atiradores durante a Batalha de Okinawa, e tornou-se a primeira e única objecção de consciência a receber a Medalha de Honra na guerra.

Membro da Igreja Adventista do Sétimo dia, tomou a decisão de servir na guerra como socorrista. Por isso, entrou para a história, pois, em uma única batalha, mesmo desarmado e praticamente sozinho, salvou cerca de 75 soldados.

  

Quando questionado sobre o número de pessoas que Desmond T. Doss já salvou, ele afirmou diz ser em torno de 50 vidas. No entanto, testemunhas afirmam que o número, a verdade, é em torno de 100. Um acordo mútuo consente que foram 75 vidas salvas por ele.

Entre ideia e produção, o filme soma mais de 14 anos, segundo um artigo da Variety.

Levou sete prêmios na cerimônia do Instituto de Cinema da Austrália, entre eles o de Melhor Direção para Mel Gibson e o de Melhor Ator para Andrew Garfield.

Segundo o diretor Mel Gibson, o filho de Desmond T. Doss compareceu a uma das filmagens e ficou emocionado com a atuação de Garfield.

Uma nota do trailer mostra que Desmond T. Doss esteve à frente da batalha sem estar armado.

Primeiro filme dirigido por Mel Gibson dez anos após o lançamento de Apocalypto (2006).

Estreia de Milo Gibson, filho de Mel Gibson, nas telonas.

O filme recebeu uma ovação de pé de nove minutos e 48 segundos no Festival de Cinema de Veneza, realizado em setembro de 2016.

O produtor Hal B. Wallis já tentou várias vezes comprar a história de Desmond T. Doss no anos 1950 e esperava que Audie Murphy estrelasse na produção. No entanto, Doss não tinha interesse em fazer da sua história um filme típico de Hollywood.

Mel Gibson afirmou que se Desmond T. Doss estivesse vivo hoje, ele iria querer que ele fosse presidente dos Estados Unidos.

James Horner foi escolhido para ser o compositor da produção, mas após sua morte repentina, foi substituído por John Debney. Mas, no final, Debney foi substituído por Rupert Gregson-Williams.

Harry S. Truman, o president dos Estados Unidos na época, deu a Desmond T. Doss uma Medalha de Honra.

Stan Jensen, da Igreja Adventista do Sétimo Dia, levou a história para o roteirista e produtor Gregory Crosby no final dos anos 90.

Filmado em 59 dias.

Teresa Palmer trabalhou neste filme, em Melbourne, enquanto finalizava seu trabalho Syndrome Berlin (2017), na mesma cidade.

Randall Wallace foi cogitado para dirigir o longa.

Segunda colaboração entre Teresa Palmer e Luke Bracey. A primeira foi em Caçadores de Emoção: Além do Limite (2015).

Assassin´s Creed

Nome Original: Assassin´s Creed

Gênero: Ação

Ano de Lançamento: 2017

Estúdio: Fox

Direção: Justin Kurzel

Callum Lynch descobre que é descendente de um membro da Ordem dos Assassinos e, via memória genética, revive as aventuras do guerreiro Aguilar, seu ancestral espanhol do século XV. Dotado de novos conhecimentos e incríveis habilidades, ele volta aos dias de hoje pronto para enfrentar os Templários. Versão para as telonas do game Assassin's Creed.

Um bom argumento para um filme onde utiliza as memórias dos antepassados para buscar informações para ajudar no presente, as cenas do passado são ótimas, mas o filme precisaria encolher em qual tempo quer ficar pois o passado, na minha opinião foi melhor trabalhado que o presente, tanto que se o filme ficasse apenas no passado era mais atrativo.

Quanto ao argumento cientifico é totalmente crível no sentido de que tudo que é apresentado até o segundo ato é explicável, já o terceiro ato já mexe com o inexplicável e isso, para quem está contando estórias críveis é difícil de virar a chave, precisaria ser melhor trabalhado, uma pontinha que seja no primeiro ato ou no segundo.

Para conhecimento:

Antes de chegar às telonas, Assassin’s Creed brilhou como uma franquia de games da Ubisoft.

Na maioria das cenas de luta, Michael Fassbender e Ariane Labed não utilizaram dublês e fizeram eles mesmos a maior parte das cenas.

O filme apresenta a maior queda livre realizada por um dublê em quase 35 anos. O dublê Damien Walters realizou uma queda livre de uma altura de 38 metros, que durou quase três segundos.

Os figurinos levaram de dois a três meses para serem produzidos e foram todos feitos a mão. Também há oito versões de cada traje, com uma equipe inteira dedicada a cada um dos Assassinos.

Apesar de ser baseado em um jogo de video game com o mesmo nome, Michael Fassbender só soube da existência do game após ser escalado para o filme.

A Ubisoft deu aos fabricantes de ferramentas uma lista detalhada de cada arma feita para os jogos que eles poderiam utilizar na trama.

Cerca de 80% das filmagens foram feitas sem o uso de imagens geradas por computador.

O roteiro foi escrito especificamente para este filme e não seguiu, necessariamente, a história contada nos jogos. Isto permitiu que a Ubisoft desenvolvesse histórias únicas para as telonas.

O que mais atraiu Fassbender para participar do projeto foi que ele tinha o desejo de fazer um filme de fantasia, que também fosse mesclado com ficção científica.

O diretor Justin Kurzel não queria mostrar os Assassinos como heróis e os Templários como vilões, ou o contrário, porque as ideologias de ambos não podem ser claramente chamados de certas ou erradas.

Alicia Vikander chegou a ser considerada para o papel de Maria, mas a escolha mudou após ela ser selecionada para o elenco de Jason Bourne (2016).

Michael Fassbender também participou da pós-produção e da edição do filme.

Marion Cotillard disse em entrevista para uma revista francesa chamada Studio Ciné Live, em maio de 2016, que, enquanto estava no set de um outro filme,  ela recebeu uma nova versão do script de Assassin's Creed. Assim que viu as modificações, ela ligou para o diretor Justin Kurzel, que logo se dipôs a fazer novas alterações no roteiro, levando em consideração as observações da atriz. Por quinze dias, Kurzel, Michael Fassbender e Cotillard refizeram o script.

Michael Fassbender se tornou produtor do filme porque ele queria trabalhar em algo que ele pudesse ver começar do zero.

Alguns atores da produção já tinham trabalhado com Michael Fassbender anteriormente: Marion Cotillard, em Macbeth: Ambição & Guerra (2015); Michael Kenneth Williams, em 12 Anos de Escravidão (2013); Denis Ménochet, em Bastardos Inglórios (2009); Brendan Gleeson, em Trespass Against Us (2016); e Charlotte Rampling, em Angel (2007).

Segundo os produtores, Justin Kurzel dirige filmes de ação de forma rápida devido à sua organização. Ele e sua equipe já prepararam cavalos por cinco semanas para fazer uma cena de ação, que foi feita em apenas três dias.

É o quinto filme de Justin Kurzel e também o que possui o orçamento mais alto. Assassin's Creed curstou US$ 130 milhões.

Dois ganhadores do Oscar fazem parte do elenco: Marion Cotillard e Jeremy Irons. Além destes, dois indicados ao Oscar também participam da produção: Michael Fassbender e Charlotte Rampling.

Michael Fassbender, Marion Cotillard e Jeremy Irons já possuem experiência em filmes baseados em revistas de quadrinhos, em especial da Marvel e DC. Michael Fassbender interpretou Burke em Jonah Hex - O Caçador de Recompensas (2010) e o jovem Magneto em X-Men: Primeira Classe (2011), X-Men: Dias de um Futuro Esquecido (2014) e X-Men: Apocalipse (2016); Marion Cotillard foi Talia Al Ghul em Batman - O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012); e Jeremy Irons interpretou Alfred Pennyworth em Batman vs Superman: A Origem da Justiça (2016).

Olivia Munn expressou interesse em fazer uma participação no filme.