Poluído

A Última Cartada

Título Original: Smokin' Aces

Gênero: Suspense

Tempo de Duração: 109 minutos

Ano de Lançamento (EUA / Inglaterra / França): 2007

Estúdio: Working Title Films / Universal Pictures / Relativity Media / Scion Films Limited / Studio Canal

Direção: Joe Carnahan

Lake Tahoe, Nevada. Diversos matadores disputam uma corrida para entrar na luxuosa suíte da cobertura do cassino Nomad, onde poderão pôr as mãos em Buddy "Aces" Israel. Aces é um mágico que cresceu em meio a apostadores, bandidos e assassinos. Aos 21 anos ele já se apresentava em shows com lotação esgotada e andava em companhia do principal articulador do crime de Las Vegas, Primo Sperazza.

 Após se tornar o mascote não-oficial da máfia, Aces passou a acreditar que também poderia ser um dos chefes. Porém ele acaba expondo a organização que o acolheu, o que faz com que Primo torne-se seu inimigo mortal. Logo surge um boato de que Primo está oferecendo US$ 1 milhão a quem matar Aces, o que atrai os principais assassinos da cidade.

Inspirado na lenda de que Frank Sinatra pertenceu à máfia italiana. O dito mágico representa parte desta lenda não comprovada, mas a poluição de personagens e suas estórias acabam por fazendo do filme parecer uma escola de samba na avenida com dez minutos para o fim do desfile, ou seja, muita informação para pouco tempo.

Para conhecimento:

O orçamento de A Última Cartada foi de US$ 17 milhões

Enquanto isso no boteco...

No Bar

Ficção  | De Cleiton Stringhini, Paulo de Tarso Mendonça  | 2002 | 8 min

A reação do fumante ao se deparar com as fotos e mensagens reais que acompanham os maços de cigarro no Brasil

Uma lei federal brasileira obriga os fabricantes de cigarros a colocar determinadas mensagens com fotos nos maços com a intenção de desestimular o hábito de fumar, gerando, muitas vezes, controvérsia na relação vendedor/consumidor.

As divergências de opiniões perante as figuras são a marca deste curta bem sacado, estas bizarras e grotescas figuras nos maços de cigarros são o estopim para uma discusão ferrenha dos viciados no fumo contra o álcool mostrando uma ótima conversa de boteco, como sempre Laura Cardoso esta maravilhosa.

Como assistir:

www.portacurtas.com.br

A volta por cima

007 - Cassino Royale

Título Original: Casino Royale

Gênero: Aventura

Tempo de Duração: 144 minutos

Ano de Lançamento (EUA / Inglaterra / República Tcheca): 2006

Estúdio: MGM / United Artists / Danjaq / Stillking Films / Eon Productions Ltd. / Columbia Pictures

Direção: Martin Campbell

A 1ª missão de James Bond como agente 007 o leva a Madagascar. Sua tarefa é espionar o terrorista Mollaka, mas nem tudo sai como o planejado. Bond decide espionar por conta própria o restante da célula terrorista, o que o leva às Bahamas. Lá ele conhece Alex Dimitrios e sua namorada Solange. Alex está envolvido com Le Chiffre, o banqueiro de organizações terroristas espalhadas pelo planeta, que pretende conseguir dinheiro em um jogo de pôquer milionário em Montenegro, no Cassino Royale. O MI6 envia Bond para jogar contra Le Chiffre, sabendo que caso Le Chiffre perca a partida isto desmontará sua organização. Mas para esta tarefa o agente 007 terá a companhia da sedutora Vesper Lynd, enviada por M para acompanhá-lo na missão.

E que volta, logo nas primeiras cenas o agente britânico já mostra para que veio, e pelo jeito veio para ficar e com tons de modernidade e brutalidade. Com um ar menos refinado Daniel Craig dá uma outra cara ao personagem que já acostumamos a pegar muitas mulheres e andar sempre bem arrumado, atento a cenas de perseguição na África um bom exemplo em cenas de ação pouco vistas hoje em dia.

Há quem não goste, mas temos que citar qualquer semelhança no ritmo ou nas iniciais é muito coincidência, (pois este veio primeiro), como um ex-agente americano chamado Jason Bourne que já citamos neste blog, mas fica por ai, pois este filme tem uma pegada muito boa e pelo jeito a séria vai mais um pouco adiante.

Para conhecimento:

007 - Cassino Royale é o 21º filme protagonizado pelo agente britânico James Bond, em 44 anos de existência da franquia.

"Cassino Royale" é o 1º livro com o personagem James Bond escrito por Ian Fleming. O autor começou a escrevê-lo em 15 de janeiro de 1952 e o concluiu em 18 de março do mesmo ano. A história é ambientada em um resort francês fictício, que foi baseado nas experiências do autor nas cidades francesas de Deauville e Le Touquet.

"Cassino Royale" foi o único livro do personagem James Bond que o produtor Harry Saltzman não obteve os direitos de adaptação para o cinema, em 1961. Isto fez com que ele fosse adaptado por outros produtores em 1967, como Cassino Royale. Este filme, apesar de contar com o personagem, não é considerado como parte integrante da série oficial de James Bond no cinema.

Em 1999 a Sony Pictures Entertainment pagou US$ 5 milhões à MGM devido a um processo na justiça sobre os direitos do personagem James Bond. Na época o estúdio desejava refilmar Cassino Royale mas, no acordo feito, aceitou vender à MGM os direitos de adaptação do livro "Cassino Royale" e do personagem. A MGM pagou a quantia de US$ 10 milhões para poder realizar esta adaptação.

Este é o 1º filme oficial da série a ter a Columbia Pictures como co-produtora, o que ocorreu devido à compra da MGM e da United Artists pela Sony Pictures Entertainment, em 2005. A Columbia anteriormente havia produzido e distribuído Cassino Royale (1967), que não é considerado como parte integrante da série.

"Cassino Royale" é o último livro de James Bond escrito por Ian Fleming a ter sua adaptação para o cinema produzida pela Eon Productions.

Sean Connery, 1º intérprete do personagem James Bond, esteve cotado para dirigir este filme em 2003.

Este é o 2º filme da série 007 dirigido por Martin Campbell. O anterior foi 007 Contra Goldeneye (1995).

Estréia de Daniel Craig como intérprete do personagem James Bond. Craig é o 6º ator a interpretá-lo, sendo precedido por Sean Connery, George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton e Pierce Brosnan.

Daniel Craig é o 1º ator com menos de 40 anos a interpretar James Bond desde George Lazenby em 007 A Serviço Secreto de Sua Majestade (1969).

O produtor Michael G. Wilson declarou que analisou cerca de 200 atores para escolher o substituto de Pierce Brosnan como James Bond. Entre os cotados estavam Clive Owen, Julian McMahon, Hrithik Roshan, Dominic West, Gerard Butler, Goran Visnjic, Sam Worthington, Alex O'Lachlan, Rupert Friend e Henry Cavill.

Henry Cavill por muito pouco não ficou com o personagem, o que apenas não aconteceu por ser considerado novo demais para o papel.

Naomi Watts, Aishwarya Rai, Charlize Theron, Thandie Newton, Angelina Jolie, Rachel McAdams, Caterina Murino, Sienna Miller, Rose Byrne, Rachel Stirling, Natasha Henstridge, Jessica Simpson e Scarlett Johansson estiveram cotadas para a personagem Vesper Lynd.

A escolha de Eva Green como a intérprete de Vesper Lynd apenas aconteceu após o início das filmagens.

O personagem Le Chiffre foi oferecido a Ulrich Matthes, que não pôde aceitá-lo devido a compromissos já firmados com a peça teatral "Quem Tem Medo de Virginia Woolf?".

No livro "Cassino Royale", de Ian Fleming, o principal jogo de cartas era o bacará, que era jogado no sul da França. Para atualizar a história, o jogo de cartas usado foi alterado para o pôquer do Texas Hold'em, que na vida real atrai apostas de 10 a 20 milhões de dólares.

Ian Fleming declarou que baseou o vilão Le Chiffre no ocultista inglês Aleister Crowley.

O Cassino Estoril, localizado em Portugal, serviu de inspiração para a cena de apostas no cassino e o próprio título do livro de Ian Fleming.

É a 1ª vez em toda a série em que há um dia chuvoso na trama.

É a 1ª vez desde 007 - Permissão para Matar (1989) que o personagem Felix Leiter aparece no cinema.

As filmagens foram realizadas entre 30 de janeiro e 21 de julho de 2006.

Durante os intervalos das filmagens os integrantes do elenco e da equipe técnica costumavam passar o tempo jogando pôquer.

Uma semana após o término das filmagens o set do filme no Pinewood Studios passou por um incêndio. Esta foi a 2ª vez em que isto afetou a produção de um filme da série 007, com a anterior ocorrendo antes das filmagens de 007 Na Mira dos Assassinos (1985). Os produtores rodaram cenas adicionais usando os sets montados em Veneza para o filme.

O orçamento de 007 - Cassino Royale foi de US$ 72 milhões.

Meu nome??? Bond .... James Bond.

Um conto fadas policial

Deu a Louca na Chapeuzinho

Título Original: Hoodwinked

Gênero: Animação

Tempo de Duração: 80 minutos

Ano de Lançamento (EUA): 2005

Estúdio: Blue Yonder Films / Kanbar Entertainment

Direção: Cory Edwards

A tranquilidade da vida na floresta é alterada quando um livro de receitas é roubado. Os suspeitos do crime são Chapeuzinho Vermelho, o Lobo Mau, o Lenhador e a Vovó, mas cada um deles conta uma história diferente sobre o ocorrido. Cabe então ao inspetor Nick Pirueta investigar o caso e descobrir a verdade.

Um filme montado através de depoimentos onde a trama se fecha em uma estória de três versões muito bem encaixadas e engraçadas, muita bagunça e boas sacadas que como sempre as crianças não captam, a ironia acida do lobo jornalista a inocência falsa do coelho e muito mais.

A idéia de ironizar os contos de fadas não é nova Sherk fez isso com muita propriedade, mas esta versão também é boa e segue outra linha, sem mencionar princesas e partindo para os personagens da floresta para evitarmos comparações, o tom policial deixa uma atratividade bem peculiar para esta animação que é engraçada e inteligente.

Para conhecimento:

A cena em que Boingo diz a Keith para que troque de nome não estava prevista no roteiro, sendo inserida por Andy Dick quando gravou a voz de seu personagem.

O orçamento de Deu a Louca na Chapeuzinho foi de US$ 15 milhões.

Um conto soul

O Mágico Inesquecível

Título Original: The Wiz

Gênero: Musical

Tempo de Duração: 133 minutos

Ano de Lançamento (EUA): 1978

Estúdio: Universal Pictures / Motown

Direção: Sidney Lumet

Uma professora é levada por um ciclone para um mundo mágico, onde precisa lidar com bruxas e um poderoso feiticeiro que pode ajudá-la a voltar para casa.

Esta com uma sensação de que parece que já ouviu esta estória? Sim, você já viu, esta é uma versão do Mágico de Oz, só que com uma levada mais anos 70 onde até então as músicas de uma das maiores gravadoras a Motown lançou grandes artistas da música mundial, como Diana Ross, Marvin Gay e The Jacksons 5.

O filme é alegre colorido bem black, para época uma modernização de um clássico, Diana esta bem, mas o destaque é Michael Jackson como o espantalho bem alegre e desenvolto realmente um ótimo trabalho, também esta Richard Prior como o mágico fanfarrão bem ao estilo dele.

Para conhecimento:

O primeiro papel de Michael Jackson no cinema.

A peça teatral a qual O Mágico Inesquecível é baseado é inspirada no livro "The Wonderful Wizard of Oz", de L. Frank Baum.

O orçamento de O Mágico Inesquecível foi de US$ 24 milhões.

Olhar Latino

Maria Cheia de Graça

Título Original:  Maria, Llena eres de Gracia

Gênero: Drama

Tempo de Duração: 101 minutos

Ano de Lançamento (EUA / Colômbia): 2004

Estúdio: HBO Films / Santa Fe Productions / Tucán Producciones Cinematográficas Ltda. / Alter-Ciné / Journeyman Pictures

Direção: Joshua Marston

Aos 17 anos, Maria vive numa pequena localidade ao norte de Bogotá, na Colômbia. Ela e sua amiga Blanca trabalham em uma grande plantação de rosas, retirando espinhos e amarrando as flores, tarefa entediante que obedece a regras rígidas. As únicas diversões de Maria são o namoro com Juan e as festas na praça do lugarejo. Certo dia, pouco depois de descobrir que está grávida, ela se envolve numa discussão e é demitida. Decidida a melhorar de vida e tentar a sorte na cidade grande, a jovem aceita a oferta de um conhecido: transportar heroína para Nova York em seu próprio estômago.

Um filme atual com um tema polemico que sem duvida nenhuma mexe com o publico, de maneira nenhuma quer promover esta forma louca de transporte, apenas vem dar um alerta à sociedade de que o problema existe e que na maioria das vezes a falta de opções leva a caminhos sem volta.

 

Destaco dois pontos, primeiro a forma que o diretor usou para retratar os Estados Unidos beirando ao reality show mostrando um pais com suas qualidades e defeitos não querendo promovê-lo, segundo o desempenho da atriz Catalina Sandino realmente um rosto novo e belo para o cinema mundial e sua atuação marcante e convincente, um bom filme.

Para conhecimento:

Filme de estréia do diretor Joshua Marston e da atriz Catalina Sandino Moreno.

Foi indicado como representante da Colômbia para a disputa do Oscar de melhor filme estrangeiro, mas sua inscrição não foi aceita pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.

Exibido na mostra Première Latina, no Festival do Rio 2004.

Ficção + Policial

Eu, Robô

Título Original: I, Robot

Gênero: Ficção Científica

Tempo de Duração: 115 minutos

Ano de Lançamento (EUA): 2004

Estúdio: 20th Century Fox / Davis Entertainment / Lawrence Mark Productions / Canlaws Productions / Overbrook Entertainment

Direção: Alex Proyas

Em 2035 a existência de robôs é algo corriqueiro, sendo usados constantemente como empregados e assistentes dos humanos. Os robôs possuem um código de programação chamado Lei dos Robóticos, que impede que façam mal a um ser humano. Esta lei parece ter sido quebrada quando o Dr. Miles aparece morto e o principal suspeito de ter cometido o crime é justamente o robô Sonny.

Caso Sonny realmente seja o culpado existindo a possibilidade dos robôs terem encontrado um meio de quebrarem a Lei dos Robóticos pode permitir que eles dominem o planeta, já que nada mais poderia impedi-los de subjugar os seres humanos. Para investigar o caso é chamado o detetive Del Spooner que, com a ajuda da Dra. Susan Calvin, precisam desvendar o que realmente aconteceu.

Gênero de ficção junto com policial com um grande mistério a ser resolvido o filme tem um bom ritmo nesta mistura com a ficção sempre dentro dos padrões, mas quando chega no final, parecem que colocam o filme em um liquidificador pendendo um boa estória, acho que tentaram dar um ar de Blade Runner mas não conseguiram.

Para Conhecimento:

O ator Wil Wheaton fez testes para interpretar o robô Sonny, quando os produtores ainda analisavam a possibilidade de usar um ator como o personagem.

O processo usado na criação de Sonny é idêntico ao utilizado para o personagem Gollum nos filmes da série O Senhor dos Anéis. Ou seja, um ator teve vários sensores presos ao seu corpo e atuou em todas as cenas do personagem, sendo posteriormente substituído por animação computadorizada, que seguia os movimentos gravados através dos sensores.

Na vitrine de uma loja de robôs antigos é visível o AIBO, robô que imita um cachorro lançado pela Sony e que é um grande sucesso de vendas.

Filme de família

Speed Racer

Título Original: Speed Racer

Gênero: Aventura

Tempo de Duração: 135 minutos

Ano de Lançamento (EUA): 2008

Estúdio: Warner Bros. Pictures / Anarchos Productions / Village Roadshow Pictures / Silver Pictures

Direção: Andy Wachowski e Larry Wachowski

Speed Racer é um jovem extremamente rápido nas pistas de corrida. Nascido para competir, Speed é agressivo, instintivo e destemido ao volante. O único oponente à sua altura é a lembrança de seu falecido irmão, o lendário Rex Racer, o qual idolatrava. Quando Speed dispensa uma lucrativa e tentadora oferta da empresa Royalton Industries isto deixa o dono da companhia, Royalton, furioso. Logo Speed faz uma importante descoberta: que os resultados de algumas das corridas mais importantes da temporada são pré-determinadas por um grupo de magnatas impiedoso, que manipula os principais corredores para aumentar seus lucros. Com isso a única maneira de Speed salvar os negócios da família é derrotando Royalton em seu próprio jogo. Para tanto ele recebe a ajuda de Trixie, sua  namorada, e se junta ao seu antigo rival, o Corredor X , para enfrentar o mortal rally, que tirou a vida de seu irmão tempos atrás.

É o nome de um Anime dos anos 60, criado por Tatsuo Yoshida sobre corridas de automóveis. Speed Racer (nome dado na adaptação Norte Americana do anime, que nunca diz o nome original Go Mifune), um jovem e audaz piloto de corrida de 18 anos, e foi responsável por uma legião de fãs no mundo todo.

Eu prefiro ver este filme como uma estória de família onde um membro ama tanta estas pessoas que abre mão da própria vida para que eles estejam bem, captando plenamente o espirito do animê dos anos 60, e retrata a máfia do esporte com seus resultados manipulados e montanhas de dinheiro corrompendo a todos em sua volta deixando de lado o principal, o esporte.

Para Conhecimento:

Alfonso Cuarón esteve ligado à direção do longa-metragem, com Johnny Depp sendo o intérprete de Speed Racer.

Keanu Reeves recusou a proposta de interpretar Speed Racer.

Rose McGowan foi considerada para a personagem Trixie, mas os irmãos Wachowski a consideraram velha demais para o papel.

Scott Porter e Matthew Fox, que interpretam o mesmo personagem em Speed Racer em épocas distintas de idade, fazem aniversário no mesmo dia: 14 de julho.

As filmagens ocorreram entre junho e novembro de 2007.

Peter Fernandez, que deu voz aos personagens Speed Racer e Corredor X na série de TV, faz uma ponta como anunciante da corrida no filme.

Milka Duno, intérprete de Kellie Gearbox, é também piloto da Fórmula Indy.

Foi oferecida à pilota Danica Patrick uma pequena participação na história, mas ela não pôde aceitá-la devido a prévios acertos com a Andrett Green Racing e a Indy Racing League.

O orçamento de Speed Racer foi de US$ 100 milhões.

O melhor do filme a ótima adaptação do Mach 5

O Preço da Fama

2 Filhos de Francisco

Título Original:  2 Filhos de Francisco

Gênero: Drama

Duração:

Lançamento (Brasil): 2005

Direção: Breno Silveira

A trajetória dos cantores sertanejos Zezé Di Camargo e Luciano a partir do sonho de um pai, Francisco Camargo. Trabalhador rural e apaixonado por música, ele passava todo o seu tempo livre escutando um rádio de pilha e planejando transformar os filhos em uma dupla caipira de sucesso, como aquelas que tanto gostava.

A sensibilidade deste filme e tamanha que conquista o público desde o seu trailer, um filme muito especial foi um dos primeiros mais vistos desde a retomada, a dureza da vida destes dois cantores cativa e identifica com vida dos brasileiros.

Neste filme o roteiro esta bom, tem dedo do Luciano nele, a fotografia é de ótima qualidade, o carisma dos personagens também atrai, a vida sofrida dos cantores fica como exemplo de muitas duplas que ficaram no meio do caminho, pois o preço da fama é caro e às vezes é pago em uma moeda muito cara.

Para conhecimento:

Estréia de Breno Silveira como diretor de longa-metragem.

As filmagens tiveram início em 1º de maio na cidade de Pirenópolis, em Goiás. Foram ao todo 8 semanas de filmagens, sendo uma no Rio de Janeiro.

O orçamento de 2 Filhos de Francisco foi de R$ 5,9 milhões.

As filmagens tiveram dois meses de duração

Além de acompanharem de perto as gravações, os irmãos Zezé Di Camargo e Luciano também assinam a trilha sonora e atacam de narradores do filme, além de interpretarem eles próprios na fase adulta.

Título inicial de 2 Filhos de Francisco - A História de Zezé Di Camargo e Luciano.

O laboratório exigiu muito de toda a equipe. Ficaram durante cinco dias num sítio perto de Pirenópolis totalmente sem luz, onde acordavam às seis da manhã e, durante o dia, ordenhavam vacas e capinavam.

A pedido de Paloma Duarte canção de seu pai, Antônio Marcos, vai entrar na trilha do filme

A trilha sonora, traz a voz de grandes estrelas da MPB e tem Caetano Veloso como um de seus produtores, o outro é César Augusto. Caetano trabalhava no Rio, cuidando da parte MPB, Augusto gravava em São Paulo as sertanejas.

Obsessão

Notas Sobre um Escândalo

Título Original: Notes on a Scandal

Gênero: Drama

Tempo de Duração: 92 minutos

Ano de Lançamento (Inglaterra): 2006

Estúdio: BBC Films / UK Film Council / DNA Films / Scott Rudin Productions

Direção: Richard Eyre

Barbara Covett é uma professora solitária e dominadora, que controla com mão de ferro os alunos de uma decadente escola pública de Londres. Vivendo apenas com seu gato, Portia, não tendo amigos nem parentes. Sua vida muda quando a escola em que trabalha contrata Sheba Hart como a nova professora de artes. Sheba parece ser a amiga com que Barbara sempre sonhou, atenciosa e leal. Porém quando Sheba passa a se envolver com Steven Connolly, um de seus alunos mais jovens, esta amizade torna-se perigosa, pois Barbara ameaça revelar seu segredo para o marido dela, Richard, e para todos à sua volta.

O conflito entre as professoras demonstrando a desunião aparente no sistema educacional em todo mundo, o embate entre gerações sendo alunos e professores e entre professores novatos e veteranos, e ainda por cima problemas de relacionamento próximo entre os professores e os alunos e suas conseqüências.

Um filme bem urbano e antenado retratando nossa geração atual, os conflitos e os relacionamentos quase que em tempos passados não eram retratados da mesma maneira como neste filme, como retratar a obsessão de uma professora idosa em uma professora bem mais jovem? Isto em tempos anteriores não se discutia, em fim um filme para ver e pensar, detalhe Cate Blanchet está ótima e Judi Dench como sempre perfeita.

Para Conhecimento:

As filmagens ocorreram entre 24 de agosto e 3 de setembro de 2005.

É baseado no romance "Anotações sobre um escândalo" (2003), da inglesa Zoë Heller.

O Clássico Fantástico

O Mágico de Oz

Título Original: The Wizard of Oz

Gênero: Musical

Tempo de Duração: 101 minutos

Ano de Lançamento (EUA): 1939

Estúdio: Metro-Goldwyn-Mayer

Direção: Victor Fleming

Após ser capturada por um tornado, uma garota precisa encontrar o caminho de volta para casa em um mundo mágico, com bruxas e seres estranhos.

Mesmo não sendo o primeiro filme produzido em Technicolor. O Mágico de Oz faz um uso notável da técnica; as seqüências no Kansas possuem um preto-e-branco com tons em marrom, enquanto as cenas em Oz recebem as cores do Technicolor.

Este filme para época em que foi lançado é considerado um clássico dos filmes de fantasia, pois nos transporta para um reino de magia e sonho, um filme que realmente pode ser citado por muitas gerações.

Para Conhecimento:

Ganhou 2 Oscars, nas seguintes categorias:

Melhor Trilha Sonora

Melhor Canção Original ("Over the Rainbow").

A MGM pagou a L. Frank Baum a quantia de US$ 75 mil pelos direitos de adaptação cinematográfica de seu livro, uma quantia recorde na época.

O Mágico de Oz teve 4 diretores. Richard Thorpe iniciou as filmagens e rodou por várias semanas até ser demitido pelos produtores, que consideraram seu trabalho insatisfatório. Nenhuma das cenas rodadas por Thorpe foi incluída na versão final do filme.

Ainda em busca de um diretor substituto, os produtores contrataram George Cukor como diretor temporário. Victor Fleming assumiu a direção logo em seguida, mas teve que abandoná-la após ser contratado para dirigir ...E o Vento Levou.

Após a saída de Fleming, King Vidor foi contratado para rodar as sequências restantes. Vidor basicamente apenas rodou as cenas em preto e branco, situadas em Kansas.

O roteiro de O Mágico de Oz foi escrito tendo em mente o ator W.C. Fields para interpretar o mágico de Oz, porém o produtor Mervyn LeRoy procurou antes Ed Wynn, que recusou o papel. LeRoy ofereceu então um salário de US$ 75 mil a Fields, que recusou e pediu US$ 100 mil. Foi a vez então do produtor recusar a oferta.

Frank Morgan chegou a fazer um teste com uma maquiagem que deixava o Mágico de Oz parecido com o do livro de L. Frank Baum, mas esta foi descartada. Ocorreram mais 5 testes até se chegar à caracterização final do personagem.

Inicialmente seria a atriz Gale Sondergaard quem interpretaria a Bruxa Má do Oeste, fazendo uma personagem glamourosa e sedutora como a bruxa má de Branca de Neve e os 7 Anões (1937). Posteriormente os produtores decidiram que a Bruxa Má do Oeste, assim como a grande maioria das bruxas, teria que ser também feia. Foi quando a atriz desistiu da personagem, por não concordar em aparecer feia no filme.

Ray Bolger inicialmente foi escalado para interpretar o Homem de Lata. Foi após muita insistência do ator que ele conseguiu mudar de papel e interpretar o Espantalho, personagem o qual seu ídolo de infância, Fred Stone, interpretara em 1902.

Buddy Ebsen, que inicialmente interpretaria o Espantalho, iria interpretar o Homem de Lata após a mudança pedida por Ray Bolger. Porém, como o alumínio usado na confecção da roupa do personagem era tóxico e gerava uma alergia em Ebsen, este teve que desistir do papel.

No lugar de Buddy Ebsen foi contratado Jack Haley, que usou uma roupa que diminuía a inalação do alumínio por parte de quem a estivesse usando. Ao ser contratado Haley não sabia do efeito que a roupa causara em Ebsen, acreditando que este tivesse sido demitido pelo estúdio.

Os produtores chegaram a cogitar a possibilidade de usar um leão de verdade no filme, com sua voz sendo dublada por um ator contratado.

A cada um dos munchkins que aparecem no filme foi pago US$ 50 por semana, enquanto que ao dono do cachorro Totó foi pago US$ 125 por semana.

Várias das vozes dos munchkins foram dubladas por cantores profissionais, já que muitos de seus intérpretes não sabiam cantar ou até mesmo não falavam inglês corretamente.

De todos os munchkins apenas dois deles têm a voz real de seus intérpretes ouvida em O Mágico de Oz: a dos que entregam a Dorothy um buquê de flores, logo após sua chegada a Oz.

A maquiagem usada por Bert Lahr para compôr o Leão o impossibilitava de comer objetos sólidos, sob o risco dela ser desfeita. Isto fez com que o ator apenas se alimentasse de sopas e milk-shakes durante boa parte das filmagens.

A atriz Margaret Hamilton, intérprete da Bruxa Má do Oeste, teve que ficar afastada dos sets de filmagens por mais de um mês, após ter se queimado seriamente ao rodar a cena do desaparecimento de sua personagem da terra dos munchkins.

A estrada de tijolos amarelos inicialmente seria verde. A mudança de cor aconteceu após uma das paralisações nas filmagens, quando ficou definido que a cor amarela seria a melhor a ser usada em um filme feito com Technicolor.

A Bruxa Má do Oeste de O Mágico de Oz tem dois olhos, enquanto que no livro tem apenas um.

A torre de uma base militar em West Point serviu de cenário para a torre da Bruxa Má do Oeste.

Os cavalos do palácio da Cidade de Esmeraldas foram pintados com cristais Jell-O. As cenas em que eles aparecem tiveram que ser rodadas rapidamente, para evitar que os cavalos lambessem sua pele e removessem a tintura.

Inicialmente O Mágico de Oz teria as presenças de Betty Haynes como a Princesa Betty de Oz e Kenny Baker, como seu amante. A dupla chegou a gravar com Judy Garland uma das canções do filme mas, após várias revisões do roteiro, acabaram ficando de fora do filme.

Uma outra versão de "Over the Rainbow" chegou a ser gravada por Judy Garland, quando sua personagem estava encarcerada no castelo da Bruxa Má do Oeste. Durante sua realização a atriz começou a chorar espontaneamente, devido à tristeza da cena. Esta sequência terminou ficando de fora da edição final de O Mágico de Oz.

O orçamento de O Mágico de Oz foi de US$ 2,7 milhões, sendo que o filme arrecadou US$ 3 milhões em seu primeiro lançamento nos cinemas.

A Warner Bros. foi a responsável pelo relançamento do filme nos cinemas norte-americanos, em 1998.