Quando Van Damme Estrelou um bom filme

Timecop – O Guardião do Tempo

Nome Original: Timecop

Elenco: Jean-Claude Van Damme, Mia Sara, Ron Silver ...

Direção: Peter Hyams
Roteiro: Mike Richardson e Mark Verheiden
Gênero: Ação / Ficção Científica
Tempo de Duração: 98 min.

Ano: 1994

Em 2004, a viagem no tempo é uma realidade. Surgem então os Guardiões do Tempo, que protegem o passado combatendo os ladrões do futuro. Os policiais vigiam um portal capaz de transportar as pessoas pelo tempo. Um maquiavélico senador corrupto quebra a guarda e entra na máquina indo direto para o passado em busca de dinheiro. Um dos guardiões vai atrás do político a fim de capturá-lo e impedir a realização do plano sujo. Ele acaba descobrindo uma perigosa armadilha envolvendo inclusive sua própria esposa. Neste suspense de ficção científica Jean Claude Van Damme estrela uma mistura de ação ininterrupta com fantásticos efeitos especiais, romance e morte.

Um bom filme para os anos 90, roteiro bem elaborado e estória bem custurada apesar das papagaidas do Van Damme de ficar em sua posição famosa de pernas abertas, mas não deixa o filme cair em qualidade.

Apesar de trabalhar a linha futurista o filme prevê que em 2004 teríamos viagens no tempo e carros que andariam sozinhos, bem já se passaram 09 anos e isto ainda não aconteceu, mas não tem problema em 2001 ainda nem chegamos aos pés do que aparece no clássico.

Para conhecimento:

Baseada nas histórias em quadrinhos escritas por Mike Richardson e Mark Verheiden, esta trama de produção grandiosa, pode ser considerada uma das mais bem elaboradas entre as estreladas pelo astro belga Jean-Claude Van Damme.

Uma Cena Vários Destinos

Bala Perdida

Gênero Ficção

Diretor Victor Lopes 

Elenco Alexandre Rodrigues, Camila Pitanga, Emiliano Queiroz 

Ano 2003

Duração 14 min

Cor Colorido

País Brasil

O trajeto de cinco balas e das pessoas que elas cruzam durante um tiroteio numa praça. Qualquer um pode morrer.

Um curta inteligente forte e intenso, o ato de um assaltante que altera a realidade de todos em sua volta, bem editado com uma ótima filmagem e ótimos atores.

Cinema verdade é a vida real transformada em filme mostrando o retrato da vida nas  grandes cidades do Brasil.

Assista no www.portacurtas.com.br

Obra de Mestre

Psicose

Título Original: Psycho
Gênero: Suspense
Tempo de Duração: 107 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1960
Distribuição: Paramount Pictures
Direção: Alfred Hitchcock

Uma jovem secretária rouba 40 mil dólares para se casar com o amante. Durante a fuga, erra o caminho e chega a um velho motel, onde é amavelmente atendida pelo dono que mora com a mãe muito estranha.

Este clássico de Hitchcock é um dos filmes mais famosos do mestre do suspense, que usou de genialidade em técnica cinematográfica para criar cenas do mais puro terror sem explorar a violência explícita. O roteiro foge do convencional, com poucos diálogos, se desenvolvendo quase que totalmente nas imagens. Uma verdadeira obra-prima.

Compondo este filme além do jogo de imagens, um ótimo roteiro, bons atores também uma trilha musical de se arrepiar onde esta no ar o medo, este filme é um clássico do terror com momentos de suspense puro, a cena clássica do chuveiro é de paralisar, o final deste filme é o mais inusitado de todos os tempos, onde um psicólogo apresenta um parecer sobre o caso, totalmente diferente.

Para Conhecimento:

Psicose é um termo psiquiátrico genérico que se refere a um estado mental no qual existe uma "perda de contacto com a realidade".

Ganhou o Globo de Ouro de Melhor Atriz Coadjuvante (Janet Leigh).

Várias atrizes estiveram cotadas para o papel de Marion Crane: Eva Marie Saint, Piper Laurie, Martha Hyer, Hope Lange e Lana Turner.

Uma modelo nua foi utilizada por Hitchcock em algumas das cenas do chuveiro, na intenção de criar realismo.

O som ouvido do facão encravando no corpo de Marion é na verdade o som de um facão encravando em um melão.

O sangue na cena do chuveiro é na verdade calda de chocolate.

Janet Leigh não estava nua na famosa cena do chuveiro: ela usava uma roupa colante à pele. Uma dublê de corpo também foi utilizada.

O chuveiro que se vê filmado de baixo para cima na realidade tinha dois metros de diâmetro, para que a câmera captasse os jatos d'água com maior intensidade.

A cena do chuveiro demorou sete dias para ser filmada, e utilizou 70 diferentes posições de câmera.

A tradicional aparição de Hitchcock, neste filme, acontece durante aproximadamente quatro minutos, do lado de fora do escritório em que Marion trabalha, e ele está usando um chapéu de cowboy.

Psicose custou apenas US$ 800 mil e faturou mais de US$ 40 milhões nas bilheterias.

Para economizar nos custos de produção, Hitchcock resolveu por utilizar em Psicose boa parte do elenco de sua série exibida na TV americana.

Alfred Hitchcock comprou anonimamente os direitos do livro de Robert Bloch, por apenas US$ 9 mil. Logo após distribuiu várias cópias do livro, mantendo sempre segredo sobre o final da história.

Psicose foi filmado em preto e branco por opção do próprio Alfred Hitchcock, que considerava que a cores o filme ficaria "ensanguentado" demais.

Foi refilmado em 1998, tendo também recebido o nome Psicose.

Seguido por Psicose 2 (1983), Psicose 3 (1986) e Psicose 4 - A Revelação (1990).

O Cara

Steven Spielberg

Nasceu na cidade de Cincinnati. Irmão mais velho de três irmãs. Começou a filmar com uma câmera super-8 ainda na sua infância. De família judia, Spielberg sofria preconceito por intermédio de brincadeiras anti-semitas. Muitas delas pelos próprios vizinhos. Tal fato poderia explicar o interesse do diretor em quase sempre abordar o tema da segunda guerra e, principalmente, as atrocidades sofridas pelos judeu durante esse período.

Assim como outros talentos da área, Spielberg nunca foi um aluno aplicado. Na época de entrar para a faculdade não conseguiu vaga no curso de cinema da Universidade da Califórnia. Terminou por cursar literatura inglesa em outra escola. Em 1969 faria o seu primeiro curta profissional, chamado Amblin. A história de um casal de jovens que se encontra no deserto de Mojave ganhou prêmios em festivais importantes, como o de Veneza. Por esse filme ganhou um contrato com a Universal, onde teria a oportunidade de dirigir o seu primeiro longa-metragem em 1971, Encurralado (1972). Produzido para a televisão, fez tanto sucesso que acabou por ser lançado nos cinemas; impulsionando a carreira do então diretor de 26 anos. O seu próximo trabalho seria Louca Escapada (1974), filme elogiado pela crítica mas fracasso de público. A produção marcou o início da parceria entre ele e o compositor John Willians. Em 1975 Spielberg dirigiu aquela que é considerada a obra seminal dos blockbusters. Faturando mais de 100 milhões de dólares no verão americano, Tubarão conquistou platéias do mundo inteiro, em sua maioria jovens, com a trama sobre uma cidade litorânea aterrorizada por um tubarão gigante. A trilha de Williams, classificada inicialmente por Spielberg como uma "piada", até hoje é reconhecida e imitada. O filme teve outras continuações, nenhuma contou com a participação de Spielberg.

Logo após o sucesso de Tubarão, praticamente tudo o que o diretor tocou virou ouro. Só obtendo fracassos em 1941 – Uma Guerra Muito Louca (1979) e Além da Eternidade (1989). A Lista de Schindler lhe rendeu  seu ganhou o seu primeiro Oscar de melhor direção. Também obteve imenso sucesso como produtor. A lista é extensa, mas alguns dos filmes mais conhecidos são: Poltergeist (1982), Gremlins (1984), a trilogia De Volta Para o Futuro e MIB – Homens de Preto (1997).

Atualmente é casado com a atriz Kate Capshaw, tem seis filhos; um deles com sua ex-esposa, a também atriz Amy Irving, atual esposa do diretor brasileiro Bruno Barreto. Foi um dos fundadores da DreamWorks, um dos principais estúdios de Hollywood que foi vendido no início de 2006 para o estúdio Paramount. Spielberg passou a ser o principal executivo.

Filmografia

2013  Thank You For Your Service

2012  Lincoln

2011  As Aventuras de Tintim

2011  Cavalo de Guerra 

2008 - Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull)

2005 - Munique (Munich)

2005 - Guerra dos Mundos (War of the Worlds)

2004 - O Terminal ou Terminal de Aeroporto (pt) (The Terminal)

2002 - Prenda-me se for capaz (Catch Me If You Can)

2002 - Minority Report - A Nova Lei (Minority Report)

2001 - A.I. - Inteligência Artificial (A.I.)

1999 - The Unfinished Journey

1998 - O Resgate do Soldado Ryan (Saving Private Ryan)

1997 - Amistad

1997 - O Mundo Perdido - Jurassic Park (The Lost World: Jurassic Park)

1993 - A Lista de Schindler (Schindler's List)

1993 - Jurassic Park - Parque dos Dinossauros (Jurassic Park)

1991 - Hook - A Volta do Capitão Gancho (Hook)

1989 - Além da Eternidade (Always)

1989 - Indiana Jones e a Última Cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade)

1987 - Império do Sol (Empire of the Sun)

1985 - A Cor Púrpura (The Color Purple)

1984 - Indiana Jones e o Templo da Perdição (Indiana Jones and the Temple of Doom)

1983 - No Limite da Realidade (Twilight Zone: The Movie)

1982 - E.T. - O Extraterrestre (E.T. the Extra-Terrestrial)

1981 - Os Caçadores da Arca Perdida (Raiders of the Lost Ark)

1979 - 1941 - Uma Guerra Muito Louca (1941)

1977 - Contatos Imediatos de Terceiro Grau (Close Encounters of the Third Kind)

1975 - Tubarão (Jaws)

1974 - Louca Escapada (The Sugarland Express)

1973 - Savage (TV)

1972 - Something Evil (TV)

1971 - Encurralado (Duel) (TV)

1969 - Amblin (curta-metragem)

Para mim o cara mais importante do cinema mundial que descaradamente posso escrever antes do SS depois do SS, ele utiliza-se de elementos captados em filmes vistos em sua infância e conseguindo aplica-los em seus filmes transformou-os marcantes em seus tempos, Tubarão sua obra-prima é uma mostra disso onde com um tubarão robô ridículo conseguiu fazer um dos maiores filmes do cinema de todos os tempos.

Para Conhecimento:

Vencedor do Oscar em 1993

Melhor Diretor e Melhor Filme - A Lista de Schindler e 1998

Melhor Diretor - O Resgate do Soldado Ryan

Vencedor do Globo de Ouro em 1994 - A Lista de Schindler e 1999 - O Resgate do Soldado Ryan

A partir de A Lista de Schindler foi procurado por mais de 56 mil pessoas, inclusive do Brasil, que desejavam dar seu testemunho sobre o nazismo. Spielberg e sua equipe recolheram esses depoimentos em mais de 120 mil horas de filme. Para a divulgação desta material criou a Survivors of the Shoah, fundação "para superar o preconceito, a intolerância e o fanatismo - e o sofrimento que causam - através do uso educacional dos depoimentos históricos visuais da fundação". A fundação está produzindo cinco documentários, dois dos quais já lançados em DVD, com estes materiais.

Em 2001 causou polêmica com o lançamento do filme A.I. - Inteligência Artificial, obra idealizada por Stanley Kubrick, baseada em conto do escritor Brian Aldiss. Amigos na vida real, Spielberg já havia sido questionado pelo próprio Kubrick sobre assumir a direção do projeto, ficando ele com o cargo de produtor. Mas por um bom tempo A.I ficou apenas nos planos de ambos. Após a morte de Kubrick, em 1999, Spielberg imediatamente iniciou a produção do filme.

É dono do trenó Rosebud original, do filme Cidadão Kane (1941)

 Está atualmente entre as 3 maiores fortunas de Hollywood

Em 29 de janeiro de 2001 foi condecorado com o título de Comandante Cavaleiro do Império Britânico (Honorary Knight Commander of the British Empire).

Uma fácil solução gera uma maldição

Bicho de Sete Cabeças

Título Original: Bicho de Sete Cabeças
Gênero: Drama
Duração: 80 min.
Ano de Lançamento (Brasil): 2000

Direção: Laís Bodanzky

Pai e filho possuem um relacionamento difícil, com um vazio entre eles aumentando cada vez mais.  O Pai despreza o mundo do filho e este não suporta a presença do pai. A situação entre os dois atinge seu limite e Neto é enviado para um manicômio, onde terá que suportar as agruras de um sistema que lentamente devora suas presas.

O filme fala do difícil relacionamento entre pai e filho, mostrando o conflito de gerações. Mostrando as deficiências dos manicômios no Brasil. Acompanhamos o sofrimento de um jovem que no auge da adolescência comete seus delitos e sempre busca desafios, sendo interpretado de uma forma errônea pelos os pais que vêem como a melhor solução interná-lo em um manicômio, mostrando como a instituição manicomial é falida que visa apenas o interesse de repasses do governo. Uma história fascinante, pois além de todo o drama vivido pelo personagem Neto, mostra toda a vergonha e desinformação que temos em escolher a melhor maneira de lidar com problemas familiares.

Um ótimo filme que machuca no senso de cidadania em relação ao combate as drogas, e não é combatendo os drogados isolando ele como leprosos bíblicos que os ajudamos.

Para conhecimento:

Baseado no livro auto-biográfico Cantos dos Malditos de Austregésilo Carrano Bueno

O Incompreendido Hulk

Hulk

Título Original: The Hulk
Gênero: Aventura
Tempo de Duração: 135 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2003
Direção: Ang Lee

Bruce Banner um cientista que teve problemas em sua infância: ele foi adotado e passou por uma experiência traumática após a morte de seus pais, a qual não lembra de forma alguma. Juntamente com ele trabalha Betty Ross, sua grande paixão. Ambos trabalham em um projeto que envolve a reconstituição de tecidos através da radiação gama, um projeto o qual o Exército está bastante interessado. Acidentalmente absorve a radiação causando estranhas modificações em seu corpo a cada vez que fica com raiva.

O filme pode ser considerado devagar. A primeira parte descreve os experimentos científicos, a família, as raízes de Bruce Banner/Hulk. Ação cede espaço aos diálogos. Com longas sequências onde são exploradas as profundas relações entre as personagens.

Gosto do filme ele trouxe literalmente os quadrinhos para o cinema temos a impressão que foliamos um gibi, Ang Lee traz uma boa estória sem a necessidade de envolver uma violência gratuita muito comuns em filmes de ação.

Para Conhecimento:

Inicialmente seria Jonathan Hensleigh o diretor de Hulk.

Os atores Steve Buscemi, Freddie Prinze Jr., Wes Bentley, Mark Wahlberg e Bill Paxton estiveram cotados para interpretar Bruce Banner em Hulk.

O personagem Hulk foi totalmente desenvolvido através de animação computadorizada.

O ator Lou Ferrigno, que interpretou o personagem Hulk na série de TV da década de 70, aparece em uma ponta no filme.

Stan Lee, criador do personagem Hulk, aparece no filme em uma pequena ponta.

O orçamento de Hulk foi de US$ 120 milhões.

Não é para qualquer um...

Onde os Fracos Não Têm Vez

Título Original: No Country for Old Men
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 122 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2007
Direção: Ethan Coen e Joel Coen

Texas, década de 80. Um traficante de drogas é encontrado no deserto por um caçador pouco esperto, Llewelyn Moss, que pega uma valise cheia de dinheiro mesmo sabendo que em breve alguém irá procurá-lo devido a isso. Logo Anton Chigurh, um assassino psicótico sem senso de humor e piedade, é enviado em seu encalço. Porém para alcançar Moss ele precisará passar pelo xerife local, Ed Tom Bell.

Um filme sem maquiagens ou musiquinhas estas coisas e tal, os irmão realizarão um filme forte, muito baseado no real, lembra Tarantino com situações que beiram ao absurdo e diálogos bem conflitantes e cults, mas com a identidade dos Coen .

Mereceu o oscar de 2008? Mereceu sim, entre os outros candidatos este foi o merecedor com louvor, teve seus pecados como o cruzamento dos personagens de Barden e Jones na porta de um quarto de motel, totalmente sem lógica aquilo, quem acompanha o filme fica confuso com a cena, apesar disso o filme é bom.

Para conhecimento:

Ganhou 4 Oscars, nas categorias de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator Coadjuvante (Javier Bardem) e Melhor Roteiro Adaptado.

Ganhou 2 Globos de Ouro, nas categorias de Melhor Ator Coadjuvante (Javier Bardem) e Melhor Roteiro.

O título original é baseado no poema "Sailing to Byzantium", de W.B. Yeats.

Heath Ledger chegou a negociar sua participação no filme, mas decidiu abrir mão dele para poder descansar um pouco.

Segundo Tommy Lee Jones os irmãos Coen queriam rodar o filme inteiramente no Novo México, devido aos impostos do estado, mas ele os convenceu a realizarem as filmagens no Texas.

Os irmãos Ethan e Joel Coen assinam a edição sob o pseudônimo Roderick Jaynes.

Um filme uma cor

Amarelo Manga

Título Original: Amarelo Manga
Gênero: Drama
Duração: 100 min
Lançamento (Brasil): 2003
Direção: Cláudio Assis

Lígia é uma mulher desencantada que trabalha num bar, num subúrbio de Recife e, quando o dia termina, só lhe resta voltar ao seu quarto, em um anexo do bar. Kika, que é muito religiosa, está freqüentando um culto, casada com, que é um açougueiro, elogia as virtudes da sua mulher. Apesar disso Wellington tem uma amante, que quer que ele tome uma decisão, de deixar a esposa.

No Hotel Texas, que também fica na periferia da cidade, trabalha Dunga que é apaixonado por Wellington. Um hóspede do Hotel Texas, Isaac, sente um grande prazer em atirar em cadáveres, que lhe são fornecidos por Rabecão, um funcionário do IML. Isaac conhece Lígia no bar e se interessa por ela.

Guiados pela paixão, os personagens de Amarelo manga vão penetrando num universo feito de armadilhas e vinganças, de desejos irrealizáveis, da busca incessante da felicidade. O universo aqui é o da vida-satélite e dos tipos que giram em torno de órbitas próprias, colorindo a vida de um amarelo hepático e pulsante. Não o amarelo do ouro, do brilho e das riquezas, mas o amarelo do embaçamento do dia-a-dia e do envelhecimento das coisas postas.

Um filme chocante para mexer com as estruturas onde pessoas procuram viver a sua rotina diária, como a personagem Lígia em seu texto inicia: “Primeiro vem o dia, seguido de mais outro dia”, e vivendo assim os personagens se encontram e desencontram atentos a cada cena deste filme tem um detalhe amarelo para chamar atenção, deste uma Mercedes amarela até detalhes pubianos, isto é cinema feito para causar efeito não para agradar.

Para conhecimento:

Ganhou o prêmio de melhor fotografia, no 7º Festival de Cinema Brasileiro de Miami, 2003.

Prêmio da Conferederação Internacional dos Cinemas de Arte e Ensaio como melhor filme do Fórum do Festival Internacional de Berlim, 2003.

Levou nada mais nada menos do que 10 prêmios para casa, no XIII Cine Ceará, 2003, nas seguintes categorias: melhor filme, melhor diretor, melhor ator (Matheus Nachtergaele), melhor atriz (Dira Paes), melhor roteiro, melhor fotografia, melhor edição, melhor trilha sonora, melhor direção de arte e melhor figurino, que recebeu também um prêmio de R$15.000,00.

O filme, que ganhou o prêmio do Minc (MInistério da Cultura) para filmes de baixo orçamento, custou R$ 500 mil.

Ele veio para acabar, digo começar a festa...

Alien, o 8º Passageiro

Título Original: Alien
Gênero: Ficção Científica
Tempo de Duração: 116 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1979

Direção: Ridley Scott

Nave espacial, Nostrormo, ao retornar à Terra, recebe estranhos sinais vindos de um asteróide. Ao investigarem o local, um dos tripulantes é atacado por um estranho ser. Mas o que parecia ser um ataque isolado se transforma em um terror constante, pois o tripulante atacado levou para dentro da nave o embrião de um alienígena, que não para de crescer e tem como meta matar toda a tripulação.

Primeiro filme de uma das mais populares sagas na história da ficção científica. Apresenta Sigourney Weaver como Ripley, a mulher destinada a combater a mais mortífera criatura da galáxia.  A tripulação da aeronave trouxe uma forma de vida que utiliza humanos como hospedeiros para os seus ovos. Agora, a tripulação tem de combater não só pela sua sobrevivência mas também pela sobrevivência de toda a humanidade.

Este filme é suspense puro, Scott brinca com o imaginário do cidadão que assiste este filme, pois a criatura não aparece totalmente, as cenas em que Ripley esta sozinha na nave é simplesmente de congelar na cadeira pois parece que ela vai ser atacada a qualquer segundo, misturando ficção e terror e mostrando que os sentimentos dos homens são atemporais, vale a pena.

Para Conhecimento:

Ganhou o Oscar de Melhores Efeitos Especiais.

Inicialmente, o diretor de Alien, O 8º Passageiro seria Walter Hill, (Selvagens da Noite), que posteriormente desistiu do projeto, abrindo espaço para a contratação de Ridley Scott.

Uma das primeiras versões do roteiro tratava a personagem Ripley como um homem.

O roteiro original previa uma cena de sexo entre Ripley e Dallas, mas esta cena não foi rodada durante as filmagens.

Originalmente a Tenente Ripley seria interpretada por Veronica Cartwright, mas os produtores decidiram depois substituí-la por Sigourney Weaver.

A face frontal da cabeça do Alien foi feita inspirada em um crânio humano.

Desafiando o Amor

A Mulher do Atirador de Facas  

Gênero Ficção

Diretor Nilson Villas Boas

Elenco Carla Camuratti, José Roberto Chachá, Mira Haar, Ney Latorraca, Rosi Campos

Ano 1988

Duração 10 min

Cor Colorido

País Brasil

O amor é uma faca afiada que fere, corta, zune veloz com um rumo nem sempre preciso. A mulher do atirador de facas veste vermelho sangue, vermelho vivo. As facas se cravam no alvo, cada vez mais próximas do corpo que veste vermelho.

Paixão entre colegas de trabalho pode ser perigoso, ainda mais entre um atirador de facas e sua assistente!

Com um roteiro cinematográfico de boa qualidade, inteligente e bem bolado, o filme tem umas ótimas sacadas.

Ótimas atuações tanto de Ney quanto de Carla, um curta que vale a pena ser visto.

Cine Neuras

Noivo Neurótico, Noiva Nervosa

Título Original: Annie Hall
Gênero: Comédia
Tempo de Duração: 94 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1977
Direção: Woody Allen

Alvy Singer, um humorista judeu e divorciado que faz análise há quinze anos, acaba se apaixonando por Annie Hall, uma cantora em início de carreira com uma cabeça um pouco complicada. Em um curto espaço de tempo eles estão morando juntos, mas depois de um período crises conjugais começam a se fazer sentir entre os dois.

Um filme onde Woody Allen coloca para fora todas as neuras do relacionamento, muito bom de ver. Ótimos diálogos e boas cenas entre Diane e Woody atentos a cena onde eles transam mostra completamente a distancia entre os dois personagens.

A presença de Diane Keaton neste filme é uma coisa bem descolada numa interpretação bem particular, um personagem fácil de se apaixonar, já o do Woody que representa toda a fragilidade do homem moderno e suas inseguranças.

Para conhecimento:

Ganhou 4 Oscars: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Atriz (Diane Keaton) e Melhor Roteiro Original.

Ganhou o Globo de Ouro de Melhor Atriz em Comédia/Musical (Diane Keaton)

O nome verdadeiro de Diane Keaton é Diane Hall, e seu apelido entre os amigos é Annie.

O nome do ator Christopher Walken aparece escrito de forma errada nos créditos do filme.

Inicialmente era intenção de Woody Allen fazer de Noivo Neurótico, Noiva Nervosa um suspense com uma trama de romance no contexto da história. Durante a edição, ao conferir que as melhores cenas do filme eram as do romance, Allen decidiu transformá-lo em uma comédia romântica, fazendo então uma nova edição.

As piadas contadas por Woody Allen na Universidade de Wisconsin e no programa "The Dick Cavett Show" são todas da época em que fazia apresentações solo, em bares e eventos nos Estados Unidos.

Noivo Neurótico, Noiva Nervosa é o filme de estréia da atriz Sigourney Weaver, que aparece bem no final do filme, interpretando uma personagem sem falas.

As roupas utilizadas pela personagem "Annie Hall" pertenciam à própria atriz Diane Keaton.

O Melhor da Trilogia

Batman - O Cavaleiro das Trevas

Título Original: The Dark Knight
Gênero: Aventura
Tempo de Duração: 142 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2008

Diretor Christopher Nolan

Após dois anos desde o surgimento do Batman, os criminosos de Gotham City têm muito o que temer. Com a ajuda do tenente James Gordon e do promotor público Harvey Dent, Batman luta contra o crime organizado. Acuados com o combate, os chefes do crime aceitam a proposta feita pelo Coringa e o contratam para combater o Homem-Morcego.

Um filme denso a primeira impressão que temos sobre TDK, com certeza o diretor Christopher Nolan e os co-roteiristas beberão na fonte dos quadrinhos, Frank Miller principalmente, e propositalmente deixarão o filme sem cara de quadrinhos.

Também o filme mostra as conseqüências de um cara comum metido a justiceiro, para uns ele é inspirador e querem imitá-lo isto torna um peso não só para o personagem principal, mas para a policia e para outros uma inspiração para desafiar, como o próprio antagonista o Coringa, ele não quer matar o Batman, porque ele é a inspiração da vida dele o que faz dele ser o que é um agente do caos.

Para Conhecimento:

Robin Williams, Lachy Hulme, Paul Bettany e Adrien Brody estiveram interessados em interpretar o Coringa.

Hugh Jackman, Ryan Phillippe, Liev Schreiber e Josh Lucas estiveram interessados no personagem Harvey Dent.

Katie Holmes recebeu uma proposta para reprisar a personagem Rachel Dawes, mas a recusou alegando conflitos de agenda. Em seu lugar foi contratada Maggie Gyllenhaal.

Antes de Maggie Gyllenhaal ser contratada para interpretar Rachel Dawes as atrizes Rachel McAdams e Emily Blunt estiveram cotadas para o papel.

Dwight Yoakam recusou dois papéis no filme. Inicialmente ele interpretaria um policial, depois um banqueiro que negocia com o Coringa. Yoakam recusou ambos os personagens por estar atarefado com o álbum de tributo a Buck Owens.

Para se preparar para o Coringa, Heath Ledger viveu sozinho em um hotel por um mês, desenvolvendo o lado psicológico, a postura e a voz do personagem. Ledger iniciou um diário, onde escrevia os pensamentos do Coringa e os sentimentos que o guiavam durante sua performance.

Heath Ledger faleceu em 22 de janeiro de 2008.

A maquiagem do Coringa era formada por três pedaços de silicone, que levavam uma hora para serem aplicados em Heath Ledger.

O diretor Christopher Nolan e os co-roteiristas David S. Goyer e Jonathan Nolan decidiram não explorar no filme a origem do Coringa. O motivo era mostrar o personagem como sendo absoluto.

Para a cena de abertura foi criada uma bola de fogo de 60 m de altura, em Battersea Powers Station, na cidade de Londres. Vários moradores locais entraram em pânico devido a isto, por acreditar que se tratava de um ataque terrorista.

Jerry Robinson, um dos criadores do Coringa nos quadrinhos, foi contratado como consultor do filme.

O diretor Christopher Nolan declarou que sua maior influência para este filme foi Fogo Contra Fogo (1995).

As filmagens ocorreram entre 18 de abril e 11 de novembro de 2007.

Parte das filmagens foram feitas no formato IMAX, um antigo sonho do diretor Christopher Nolan.

No dia em que foi anunciado o falecimento de Heath Ledger a Warner Bros., produtora do filme, declarou que todas as cenas com o ator estariam presentes na versão final de Batman - O Cavaleiro das Trevas.

Este é o 7º filme com atores em que o personagem Batman é visto. Os demais foram Batman, o Homem-Morcego (1966), Batman (1989), Batman - O Retorno (1992), Batman Eternamente (1995), Batman & Robin (1997) e Batman Begins (2005).

O orçamento de Batman - O Cavaleiro das Trevas foi de US$ 150 milhões.